《诗经》中“白露为霜”出自哪首诗？

总的想法是:

河边的芦苇是蓝色和绿色的，

深秋白露凝结成霜。

我日夜思念的人，

在河的另一边。

所有的诗都是

白露是霜。

所谓伊人在水一方。

从中来回追查，路又堵又长。

从它游回来，在水中间。

时间久了，千年未变。

所谓伊人在水。

从中来回追查，路堵了，断了。

从里面游回来，在水里游。

贾健在采摘，白露未尽。

所谓伊人在水。

回去跟着走，路堵了右拐。

从里面游回来，在水里游。

《诗经》中“白露即霜”的全文是什么？白露是霜。所谓伊人在水一方！从中来回追查，路又堵又长。从它游回来，在水中间。

很悲哀，千年还在。所谓伊人在水。从它来回走，路堵了，断了，从它来回走，淹死在水里。

贾蔡，太平盛世未过。所谓伊人在水。回去跟着走，路堵了右拐。从里面游出来，在水里游。

诗经

《甲戌》是秦国的一首民歌。是一首情诗，写的是一个痴情的人在恋爱中的心理和感受，非常真实，曲折动人。“甲戌”是芦苇和芦苇的统称，两者都是临水而生。“简佩筠苍，白露为霜”描述了一个秋天芦苇清凉的景色，广阔的白露和厚厚的霜，这偷偷反映了主人公在这一时刻的心情。“所谓伊人在水一方”，朱《诗品传》:“伊人依旧。”这里指的是男主角非常想念他的爱人。眼前的秋景，原本一片寂静，秋水长谈，一无所有，却因为心事重重，仿佛在水的彼岸看到了远方的那个对的人，于是想追求她，以求相聚。“来来回回，路漫漫其修远兮”，主角沿着河堤向上游，寻找对的人的踪迹，但路上障碍重重，步履艰难，曲折而遥远。“跟着它，游到水中央”。然后游到水里去找她，可是无论主角怎么游，都够不到她。她似乎永远在水中央，只是我够不着。这些话讲的是主角的错觉。总有一个模糊的身影在她眼前浮动，似真似假。无论她是在陆地上旅行还是在水中旅行，都无法靠近她，仿佛在绕着圆心转。所以他在水边徘徊，感到不安。这清晰地勾勒出一个朦胧的意境，描写了一种痴迷的心情，给全诗蒙上了一层迷茫感伤的情绪。后面两章只改几个词，反复唱。“不是”，不是干的。“湄”水生植物的交界处也是岸边。“跳”，上升。“对”，曲折。“苟”和“支”指的是高地和水中的小朱。

这首诗的三个篇章，灵感都来自于秋水岸边那一片荒凉的秋景。所谓“白露即霜”、“白露即悲”、“白露即不美”、“白露未尽之聚”，描绘了一个水乡的清秋景色。换句话说，诗人悲凉的心境也是通过这样一个凉爽的秋景来增强的，形象具体。王夫之《姜斋诗话》说:“关心时局者，利己也，利人也。虽然场景分为心物。且风景生情怀，情怀生风景，悲喜之触，荣辱之迎，彼此藏家。”这首诗是将深秋特有的景色与人物委婉忧郁的相思之情结合起来，从而渲染全诗的氛围，营造出一种范儿十足、情景交融的意境。此外，《甲戌》诗将现实情境与想象、幻想融于一志，通过虚实互长、意象的模糊、朦胧等手段，加强了抒情写作的感染力。“所谓伊拉克人民在水的那边”是他的第一个错觉。他清楚地看到另一边有个人影，但他无法走到她的身边。“万在水中央”是他的第二个幻术。突然，他觉得自己心爱的人出现在前方流水环绕的小岛上，却无法游到她的身边。那个美好的形象，一会儿“在水一方”，一会儿“在水中间”；一会儿在岸上，一会儿在高地。就像是在幻想，在梦里，但主角坚信这是真的，不遗余力，不辞辛苦的追求她。这是对一个痴情人的心理变态和对亲人的强烈感情的生动而深刻的描述。这种意象的暧昧和混乱，使全诗有一种朦胧的美感，生出一种魅力无穷的艺术感染力。

& lt诗经>白露为霜，最后两句？《诗经·秦·冯佳简》

白露是霜。

所谓伊人在水一方。

从中追溯，路阻且长；

从它游回来，在水中间。

这是悲伤和悲哀的，千禧年并不快乐。

所谓伊人在水。

从中来回追查，路堵了，断了。

从里面游回来，在水里游。

贾剑属于秦风。周王晓时，秦国始祖费子被封在秦谷(今甘肃天水)。王萍东迁时，秦襄公因派兵护送，在岐山以西得到一大片封地。后来秦国逐渐东移，都在雍(今陕西兴平)。秦地区包括从陕西关中到甘肃东南部的地区。秦风* * *十篇，大多是东周这一带的民歌。

这首惜人诗，历来有不同的解释。有人认为作者是思念爱人，诗的主旨是写爱情；有人说，诗人通过知音讽刺秦襄公不能做贤良下士，导致贤士隐居，不肯出来做官；有人说作者是隐士，这首诗是智明的作品。我们是诗情画意的，男女之爱在诗里没有表现得很清楚。况且很难判断“伊人”是男是女。说它是讽刺作品就更没有根据了。所以我们只把“伊人”当作作者仰慕和喜爱的人，不管是男是女。

“白露为霜”这句话从形象和色彩上指出了时间和环境。河边生长的茂密芦苇是淡绿色的，晶莹的露珠已经用白色的画笔凝结成厚厚的霜。微微的秋风送来人的凉意，无边的秋水凄。在这萧瑟幽静的深秋清晨的特定时空里，诗人时而驻足，时而彷徨，时而仰视，时而蹙眉沉思。他焦虑不安的情绪不时出现在我们眼前。原来他渴望一个朋友。“所谓伊人在水一方”这句话，说明了诗人所仰慕的对象，以及伊人所在的位置，表现了诗人渴望看到、看到、透过秋水寻找的心情。“伊拉克人民”指的是与诗人亲近，受诗人崇敬和爱戴，念念不忘的人。“所谓”二字，说明“伊人”常被提起，不停念叨，如今却在长河的彼岸。《在水一方》语气肯定，说明诗人对自己的存在深信不疑，充满信心地去追求，但河与世隔绝，不易相见。“往返于此，路阻且长；从它那里游回来，在水中央。”走上河边小路，路途艰险漫长，即使走很长时间，也很难到达；如果直接游过河去，虽然距离不远，但可以看到眼前一望无际的秋水，很难做到，仿佛看到伊人的身影在水中央晃动。诗人虽然站在河边，但恍惚的神智已经在飞翔，不由自主看到伊人的狂喜形象历历在目。诗的奇妙，正如方雨润所说:“玩弄其词，虽不可及。品味其意，不远求之，思之。”(原始诗经)

诗的第二章和第三章只改了几个字，内容和第一章基本相同。但它体现了诗歌歌唱的音乐特征，增强了节奏的悠扬和谐之美，使所表达的感情越来越强烈。第一章的“灰”，第二章的“悲”，最后一章的“采”，说明芦苇的颜色是由淡绿色到悲绿色再到白色，使深秋的萧瑟气息越来越浓郁，衬托出诗人当时的寒冷环境和孤独心境。“白露为霜”、“未湿”、“未已”的变换，描绘了朝露逐渐化霜化为秋水的情景和过程，生动地绘出了时间发展的轨迹，表明诗人天刚亮就来到河边，一直逗留到太阳升起。想象一下，他一个人在寒冷寂寞的旷野里徘徊很久，面对着无边的秋水，等待着人的消失，思念着人，是多么的焦虑和惆怅！在描写伊拉克人民所处的位置时，由于“方”、“美”、“欢”等词的变换，真实地描写了伊拉克人民等待诗人和诗人期待在彼岸与他们相见的活动和心理意象，大大拓宽了诗的意境。此外，“长”、“跃”、“右”、“中”、“甜”、“甜”等变化，也描述了他很难遇到伊拉克人，又渴望遇到不同道路、不同方向的朋友的情况。如果我们把三章中使用的几组变形词结合起来品味，就能更好地体会到这首诗隽永而诚实的含义。

诗的每一章开头，都采用见趣于赋的笔法。通过对眼前实景的描绘和赞叹，我画出了一幅空灵的意境，笼罩了整篇文章。诗人抓住秋色的独特性，不惜反复描绘和渲染深秋的空寂和悲凉的气氛，以此来表达诗人失望但又热烈思念朋友的心情。正如《人间词话》所说:“贾简这首诗，印象最深。”它具有“自己看东西，所以一切都是我的颜色”和“它的感觉也会令人耳目一新；它的风景书写也会引人注目；他的话脱口而出，没有一点补妆的状态。”

这首被广为传诵的诗对后世的影响是显而易见的。我们来看宋玉《九辩》中的一段描写:“悲秋为齐！萧瑟，草木摇落衰败；如果你要远行；近水楼台先得月；天高气爽；孤独寂寞，水清；这是悲伤和悲哀的，人们在寒冷中。“在这里，通过对秋天天气和草木掉落情况的描写，营造出一种阴冷的气氛，表达了诗人悲凉的心情。这可能是受《贾简》这首诗的影响，从中可以看出《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》西北有高楼，见趣于赋，以景抒情的笔法也沿袭了《建甲》诗的笔法。后来曹丕从这首诗中，翻译出“秋风萧瑟天凉，草木摇露如霜”的诗句。可见《甲戌》这首诗在古代诗歌史上有着非常重要的地位。

很迷人，很美——我看了《秦风剑家》和《剑家》，是300篇中的抒情佳作。它在秦风中独树一帜，与其他秦诗有很大不同。在秦国这样一个好战好战的国家，能有如此精美感人的作品，实在是一大奇迹。作品的文字很简单:

白露是霜。所谓伊人在水一方。从中来回追查，路又堵又长。从它游回来，在水中间。

如此重章反复，前后三章，只改了个别文字。诗的内容也极其简单，写的是古今中外所谓“永恒”的主题，男女相爱。而只选择一个特定的场景:在这样一个深秋的早晨，有一个爱人在白河上来回徘徊，着迷而又渴望找到他(她)失踪的爱人，仅此而已。但作品给人的美感是很丰富的，丰富到“我们就是觉得读一百遍也不会腻”(《中国诗歌史》)。

先说含蓄美。这首诗的一个长处就是少而精的表达，用看似经济的文字构造了非常广阔的想象和咀嚼空间。作品中没有直接的抒情，也没有描写爱人如何思念心上人，只写了自己寻找和寻找爱人的举动，颇有类似《关雎》中“悠闲地辗转反侧”的感觉。而主人公追求爱人的激情和焦虑的心情，以及他(她)的痴情、刻骨铭心的相思和失望，都通过不断奔忙的求索行动和左顾右盼得到了生动而含蓄的表达。一会儿“跟着走”，一会儿又“跟着走”。谁知道会有多少次？陈启元说:“如果丈夫说一定要要，而自己只能看，不能要，那么穆玥就受益了。”(《石矛吉谷篇》)只有当它是“木越支一”的时候，才能看出它是无法索取的，越是失望。

作品虽未刻意刻画恋爱双方的形象，但通过主人公追求行动所表现出的情感取向，含蓄地勾勒出双方的形象特征。在碧水的映衬下，“伊人”显得高贵，让人觉得可敬、可亲、可爱。不然他(她)怎么会有那么大的磁铁般的吸引力，那么强烈的吸引追求者，让追求者着迷！伊拉克人民的追求者和崇拜者，真正思念伊拉克人民的人，不畏艰难险阻，锲而不舍地寻找伊拉克人民，是一个充满激情，执着，向往爱情的人。

同时，诗中只写到寻找的艰难和难以捉摸的伊人“万载”，戛然而止，下文不再表述。那么这个追求者会怎么样，这就给读者留下了想象的空间。也许他(她)还在继续着他(她)的激情追求，因为世界上越是不可能的事情，越是觉得有价值，越是感兴趣，越是迫切。也许是悲痛和无限的失望。或许是一种说不清说不出的心情，一种“剪不断理还乱”的味道。但这是什么呢？作者没说。这就是所谓的“说不完的话，说不完的意思”或“说不完的意思都在文字之外”。

再来说说艺术美。秋高气爽的季节，黎明时分，芦苇荡一片白茫茫，露水为霜，秋风飒飒，芦苇起伏，秋水清澈，水中满是烟味，空气迷蒙，弯弯的河道，水中的小洲尽收眼底。这时，一个痴情的恋人，在水边徘徊，他(她)狂热而急切地追求着他的爱人。那个恋人看似在水的彼岸，水却充满了欢乐，河被阻隔，所以“伊人”无法到达，他(她)就这样来回徘徊，欣喜若狂，内心的痛苦难以言喻。“到处都是伊拉克人，却找不到”，但他们的身影却在眼前不时闪现、晃动，时而遥远，时而隐蔽，时而不在，时而忽隐忽现。这种情况让追捕者想找都找不到，根本停不下来。读它只会让我觉得悲伤，安静，有意义。深入品味，反复吟诵，可以发现诗的意境呈现出多元重叠、互动一体的结构，呈现出丰富多彩的色彩。

一、诗人追求爱人的梦幻、痴情、恍惚式的主观感受，与秋日早晨的雾蒙蒙的景色是一体的。似乎这迷茫的薄雾就是诗人此时痴心的梦，一幕幕密不可分。

其次，诗人对情人绵绵情意的追求和“伊人无处不在，却又找不到”，若隐若现的境界是其一。如果不是“万载”，诗人也不会追究。正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在他眼前闪烁，不断牵引着诗人温暖的情怀，不舍。

第三，诗人那种寻左寻右的迫切焦虑的心境，是一种“可望而不可及”的境界。急于“回撤”和“回撤”，都是因为追求者的焦虑。而这种焦虑与不可预期、可看见、不可寻求的情境相辅相成，情境由环境而生，具有情感魅力。颇有“河边织女，河边牵牛郎，不渡浅水，隔空相望”(孟郊《古别离》)的味道。

第四，主人公追求虚无的忧郁和失意的情绪与晚秋派的凄凉景象是一体的。自古“秋景寒杀悲”，诗人所追求的失意、烦恼、痛苦，夹杂着秋霜、秋风、秋景的萧瑟环境。此时萧瑟的秋色环境，正是诗人悲凉心情的表达和外化。

第五，“伊人”高贵迷人的精神气质被明净的景色所衬托，并与衬托他的外部环境融为一体。

正是这种多重意境相互叠加的开放式结构，使得这部浪漫主义的作品成为张力巨大、意蕴深刻、面貌多彩的最佳诗篇，给读者更多的想象、发展和创造空间。

第三，说说朦胧美。虽然看似作品只是描写了诗人对对的人的向往、追求、失望和忧郁的心情，但并不是直接叙述，而是细致入微的描写，而是一种远距离勾勒的写意。距离产生美，如韩愈的诗“天上的雨脆如酥，远处的草虽近，却什么也没有”，杜牧的《江南春》“千里缇萦青红，水寨满酒旗。南朝四百八十殿的描写，烟雨中有许多梯田，是从远处产生美感的绝佳例子。但这种美感必然会因为距离而变得模糊、朦胧、不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正是由于空间距离或者说心理距离，《甲戌》全诗扑朔迷离，朦朦胧胧，在模糊的意象中呈现出一种神秘朦胧的美。抒情主人公身份模糊，无从得知是男是女，文化背景和性格更是茫然。“伊人”的脸模糊不清，别说人像了，连个大概的轮廓都看不出来。它的高贵、可敬、可爱、迷人的美，是从追求者热情、执着的情感方向，或通过清澈秋水的对比体现出来的。“伊人”的空间位置也很模糊。”《在水一方》不过是中国画的写意，烟波迷茫。人呢？”万载”是一个徘徊词，很难确定。诗人站在河边，透过薄雾和芦苇，凝视着水的“一面”，那是伊人居住的地方，给人一种雾中看花的朦胧感觉。很难说是眼观还是“心观”，但确实很难参考，难以捉摸。至于这个追求者的感受和心态，作品一字未提。我们说他(她)热烈的爱，执着的追求，追求的惆怅和失望，都是我们读者的感受和分析。实际上，作品本身并没有得到清晰的解释，读者理解起来似乎有些混乱。

最难以捉摸的是主题的模糊性。贾健的主题是什么？真的是关于青年男女之间的爱情吗？真的有这样的男人或女人在深秋的早晨徘徊在河边，着迷地追寻着一个幻影吗？那么，这是梦吗？也许是一个追求爱人的年轻人，日思夜想，“悠悠辗转反侧”然后入梦，醒来后用诗来回忆。也可能是生活中常见的“到处都是伊拉克人，就是找不到”的心理模式。人在生活中经常会有这种经历。好像有什么人或者什么东西在那里，但是他们找不到。不看的时候，总觉得他(它)还在。也可以通过描写的方式表达一种“可望而不可及”的人生哲学。生活中有很多东西是遥不可及的，比如在爱情领域，在事业领域，在仕途生活中，更多时候是在理想憧憬的活动中遇到。这就是我们今天对诗歌的解读，可能有多种解读。至于古人的意见，我们就更惊讶了。

《诗序》说:“贾简刺项公，而不用李周，则强国无门。”《诗话·沈》曰:“盖下游为罗京，周为士者，水在中，而不可得。上游是渭河，士在秦。路阻长，可致。”人们认为这首诗的主旨是寻找一个隐士。简而言之，由于主题的模糊性，圣贤圣贤对诗的主题有不同的看法。本来“诗无意义”，这种暧昧就更不一样了。然而，正是这种晦涩、模糊、暧昧，才契合了诗人的三昧。明代谢榛在《四物诗》中指出:“凡诗不可写实，如遥望青山美，色隐可爱。它朦胧的变化是无法形容的，非复杂的奇观也不过是几棵树而已。远近所见，各有不同。诀窍是含糊其辞，这样你就能看出来。”在清代，叶燮甚至有一套模糊的诗学:“诗之美，在于含蓄与模糊，寄托于不可说，指涉于不可解之会；这里说的是意在另一个，把形象留得毫无头绪，从来不谈，思想贫乏，把人吸引到默默无闻的境界，所以是最好的。"(《原诗》)可见古人早就醉心于诗歌中的朦胧美，见解十分精辟独到。然而，在这种意志的模糊性和不确定性中，诗中仍有某些东西。“深企愿见”的感觉是一定的，执着追求的意义是一定的，不达目的不罢休的追求也是一定的。这对读者的想象和再创造起到了导向作用。

最后，还有音乐之美。诗中满篇章句，一意变三折。韵脚先发声，再发声，再压制，余音绕梁，唱唱叹息，很有感染力。

总之，《甲戌》这首诗的丰富美感，无论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，都值得我们重视和认真探讨。

以白露为霜作诗。白露即霜，所谓伊人。河的另一边

《秦风剑甲》出自哪首诗？只不过是“白露为霜”——剑甲灰，白露为霜。所谓伊人在水一方。

《诗经·秦风》中的白露是霜。芦苇是深绿色的

露水和霜闪着微光

我需要她在哪里

河的另一边

《诗经》中白露为霜前的句子是什么？“白露为霜”前一句是“枝繁叶茂”。露水是霜:大面积的芦苇是绿色的，早晨的露水凝结成霜。

注意事项:

① jiān jiā:芦苇，芦苇。没有长穗的芦苇。伤痕，新生的芦苇。

2苍:形容郁郁葱葱的样子。在下文中，“种植”和“开采”具有相同的含义。

③是:浓缩。

《诗经·秦·冯佳简》

白露是霜。所谓伊人，水一方，跟着它回去，路漫漫。从它游回来，在水中间。

时间久了，千年未变。所谓伊人在水。从中来回追查，路堵了，断了。从里面游回来，在水里游。

贾蔡，太平盛世未过。所谓伊人在水。回去跟着走，路堵了右拐。从里面游回来，在水里游。

《诗经》名句中关于“白露即霜”的文章。贾简出自《诗经》《国风》《秦风》。

原文:剑苍，白露为霜。

大片的芦苇是绿色的，清晨的露珠变成了霜。

《诗经》主要由四个字和杂字组成。在结构上，经常采用重复章节和句子的形式，以加强抒情效果。每章只改几个字，却能收到曲折多变的艺术效果。在语言上，我们经常用双音押韵、叠字、连词来描述事物，模仿声音，显得贫乏。“少总是多，情况很清楚。”《诗经》是汉代文学史上第一部诗歌总集。* * *收集西周初年至春秋中期五百多年的诗歌，编于春秋。据说是儒家创始人孔子编的，只叫《诗经》。后来被儒家奉为经典之一，故称《诗经》。它是中国诗歌的源头，是中国诗歌史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。诗经分为三部分:160，雅(105)，赋(40)。都是以音乐命名的。“风”的意思是音调。古人所谓的秦腔、冯伟腔、郑腔，就像陕西腔、陕西腔、河南腔一样。“雅”是积极向上的意思，分为雅与不雅。周代人把郑声称为雅乐，就像清代人把昆曲称为雅布一样，带有尊称之意。“颂”是一种用于祠堂祭祀的音乐歌曲。《诗经》对中国两千年来的文学史发展有着深远的影响，是非常珍贵的古代史料。

“她玉阶寒带露”出自哪首诗？玉阶上的叹息

李白

露水落在玉石的台阶上，夜是漫长的，露水打湿了石头羅。

回到房间放下水晶窗帘，仍然隔着窗帘看着玲珑的月亮。

《玉洁芬》属于乐府中的《祥和阁楚调曲》。从现存歌曲的实际内容来看，都是献给宫怨和音乐的。李白的诗也不例外。当然，我们可以在理解上更宽泛一点，把它作为一首永远在我心中的诗来欣赏，这并不局限于皇宫。诗的篇幅很短，只有四句二十个字，“玉阶寒露，丝底湿，徘徊已久。在她紧闭的窗扉后面，她为什么还在等待，透过水晶玻璃看着秋月的光辉？. "诗中女主角起初站在台阶上，不知不觉夜已深，回屋放下珠帘，却仍不肯入眠。而是执着地望着窗帘外的明月，继续陷入沉思。诗歌提供的场景很有限，却是从庭院里的台阶搬到水晶窗帘里的闺房。天象是千禧年和秋月，在诗歌中用来表示事件发生的季节和时间。这是一个秋夜。自始至终，主角的动作都极其有限。首先，他站在台阶上等着，然后他回屋去看月亮。

哪首诗的第一句是贾简，出自《诗经·郭峰·秦风》。