杜牧古诗《清明》
哀悼日
作者:杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
问当地人哪里买酒省心？牧童笑而不答杏山村。
词语解释:
清明:24节气之一，在阳历的4月4日或5日。旧俗当天有扫墓、徒步、插柳等活动。在宫中，当天是秋千节，在坤宁宫和后宫摆放秋千，嫔妃们做秋千戏。这是中国传统的扫墓节日，在阳历的4月5日左右。
欲破魂:形容极度悲伤，仿佛灵魂要与肉体分离。
这两句话的意思是，清明时节雨纷纷，飘飘洒洒；这样的天气，这样的节日，路上的行人情绪低落，心烦意乱。
请问:问别人吧。
翻译:
我在清明节的时候，诗人不能回家扫墓，却一个人在异国的路上奔波，心里也不再是个滋味；况且天气不佳，一张闷闷不乐的脸，牛毛细雨会纷纷落下，眼含雾霭，春日衫湿。诗人啊，简直让人心碎！找个饭店躲雨，暖暖身子，消除心中的忧愁，可是饭店在哪里呢？诗人想了想，问路边的牧童。骑在牛背上的小牧童用手向远处指了指――哦，开满杏花的村子里，一家旅馆的盖子高高扬起，吸引着行人！
关于作者:
杜牧(公元803- 852年)，牧之樊川人，汉族，京兆万年(今陕西Xi)人。杜牧是唐代杰出的诗人和散文家，宰相杜佑之孙，杜之子。唐文宗大和第二年是26岁的秀才，被授予弘文馆职。后赴江西察使，转淮南察使，又入使。他被国史馆编辑，在饮食部、比比部、司勋任外交大臣，在黄州、池州、周目任刺史。最后，他住在中书。因晚年住在长安南樊川别墅，后被称为“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容主要是咏史抒情。他的诗英俊潇洒，从世俗的事物切入。他在晚唐取得了巨大的成功。杜牧被称为“小杜”，以区别于杜甫和“大杜”。与李商隐并称“小杜丽”。
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那天是清明节。下雨的时候，诗人杜牧正在路上走着。清明，虽然是一个花青柳绿、春光明媚的季节，但也是气候容易发生变化的时期，经常赶上“嘈杂的天气”早在梁朝，就有记载说清明节前两天的寒食节期间，经常出现“大风连雨”的情况。如果清明那天下雨，还有一个特别的名字叫“浇火雨”。就是这样的一天，诗人遇见了。
诗人用“此起彼伏”这个词来形容那天的“瓢泼大雨”，真是太棒了。“此起彼伏”，如果用雪来形容，应该是大雪。但是写雨却正好相反。让人感觉“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。这种毛毛雨正是春雨的特点。毛毛雨很多，是那种“像天上的脆雨”的雨。它不同于夏季的滂沱大雨，也绝不等同于断断续续的秋雨。这首《雨后》正是抓住了清明节“泼火浇雨”的精神，传达了“作冷欺客，柳暗花明又一村”的凄美境界。
这首《此起彼伏》自然描写了春雨的意境；但不仅仅如此。它还有一个特殊的功能，那就是它实际上描述了雨中旅行者的心情。
看下面这句话:“路上行人欲断魂。”“行人”是出门旅行的人，而不是春游的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌中，“灵魂”主要指精神和情感上的东西。“断魂”是指试图描述内心深处隐藏的感情，这种感情非常强烈，却没有明确地表达在外面，比如对相思的爱，失望，暗愁，深仇。诗人有这样的情绪时，往往喜欢用“灵魂破碎”这个词来表达自己的心情。
古代意义上的清明节，和我们今天对它的概念并不完全一样。在当时，清明节是一个具有丰富色彩和情调的大节日。本来应该是家人团聚，或者观光，或者扫墓，这是主要的礼仪习俗。除了那些爱花爱酒的王孙之外，一些有思想的诗人，尤其是感情丰富的诗人，心里的滋味也是相当复杂的。如果再赶上寂寞的路，觉得难过，就更容易撩拨他的心。偏偏又赶上了一场接一场的毛毛雨，春日的衬衫全湿了，给行人又添了一层伤感。这样，我们就能理解诗人为什么要在这个节骨眼上写“破碎的灵魂”这个词；不然下一点雨，就值“断魂”了。这难道不合理吗？
这样，我们就可以回到“此起彼伏”这个词了。本来节日出游的人就已经有很多心事了。再加上他们分散在风雨中，在雨中行走，让他们的心情更加悲怆。所以都是描写春雨，但也可以描写情绪；甚至可以说，对春雨的描写是为了描写情感。这是中国古典诗词中的一种绝技，一种风景。
前两句说明情况，问题也发生了。我们做什么呢我们需要找到一个解决方案。行人这时不禁在想:去哪里找小旅馆？事情很清楚:找个小旅馆，歇歇脚，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，温暖被雨水打湿的衣服；最重要的是，它还能驱散我的悲伤。所以，找人问路吧。
你向谁问路了？诗人第三句没告诉我们，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。从语法上来说，“牧童”是这句话的主语，但也是上一句“对不起”的宾语——它补充了上一句问答的两面。牧童回答了吗？我们不得而知，但把“行动”作为回答，比回答更生动有力。
“么”字面意思是远。但是，我们读诗的人，一定不能处处拘泥于字面意思，认为杏花村离这里一定很远。这一指，使我们喜欢上了看。如果真的很远，很难有艺术上的联系。如果真的在眼前，那就失去了无穷的趣味:美就在不远处。“杏花村”不一定是真正的村名，也不一定是指餐馆。只需要说明一下，指向这个杏花深处的美丽村庄就够了。不言而喻，有个小旅馆等着接待雨中漫步的客人。
诗只写了“直指杏花村”就戛然而止，再无一字。其余的，这些诗人“不在乎”行人听到消息是如何高兴，如何上前一步，如何兴奋地找到餐厅，如何获得避雨和悲伤的‘满足和愉悦’。他把这一切抛在脑后，留给读者去想象，让读者去寻求理解。他只是向读者介绍一首诗的境界，却不负责引导全景；另一方面，他为读者打开了比这首诗所展示的更广阔的想象空间。这就是艺术的“取之不尽，用之不竭”。
这是诗人和我们读者的* * *享受，这是艺术，这也是中国古典诗歌特别擅长的地方。古人曾说，一首好诗可以“像一幅难以下笔的场景，如眼前；无穷无尽的意义在于文字。“就拿这首《清明》诗来说吧，从某种意义上来说，它是当之无愧的。
这首小诗，没有任何艰涩的词语和典故，用非常通俗的语言写成，没有管理的痕迹。音节非常和谐完整，场景非常清新生动，境界优美有趣。诗歌在风格上也是自然的，而且是按顺序写的。第一句解释场景、环境、气氛，是“上”；第二句是“成”，描写了人物，表现了他们悲伤迷茫的心态。第三句是“转”，但也提出了如何摆脱这种心态；而这直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮点——“他”。在艺术上，这是一种由低到高，逐渐上升，高潮放在最后的手法。所谓高潮，不是一览无遗，而是耐人寻味的回味。这些都是诗人的闪光点，也是值得学习和继承的！