城市建筑摄影技巧
城市正在迅速改变先进的文明形式。当你旅行到一个城市，用相机记录的主要是城市建筑，建筑是城市的灵魂，是城市的个性、品位和现状的综合体现。那么如何拍出好看的城市建筑照片呢？
先选制高点拍大场面。
拍摄模式:光圈优先光圈:f/16快门速度:1/100s ISO: 320。
选择制高点有利于表达建筑的空间和层次以及建筑与环境的关系。场面非常宏大。因为建筑物是不动的，所以拍摄位置的选择对画面效果的表现影响很大。要想展现一个宏大的场景，最好的方法就是选择一个制高点从上面拍摄。可以爬上整个城市的制高点，比如电视塔，也可以透过高楼的窗户拍摄。这种视角有利于表达建筑的空间和层次以及建筑与环境的关系。拍摄时要注意使用小光圈，清晰地展现远近的建筑细节。
第二，广角镜头融入更多环境。
拍摄模式:光圈优先光圈:f/5.6快门速度:1/400s焦距:17mm。
用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，可以融入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。广角镜头是指焦距在24mm-35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，可以将视野中的建筑物完整地呈现在画面上，轻松表现出建筑物的空间感和延伸感，非常适合表现建筑物的宏大气势。此外，还可以使用焦距为16mm甚至更短的鱼眼镜头，通过夸张的变形产生戏剧性的效果。
第三，探索线条的形式美
拍摄模式:光圈优先光圈:f/16快门速度:1/1/80s ISO:100。
用对称构图在前景布置优美的桥段，不仅增强了画面的线条美和层次感，还能起到很好的集中观众注意力的作用。拍摄建筑时注意观察和探索线条的节奏和美感。构图中要尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的深度，突出主题，从而提高画面的艺术感染力。
第四，用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先光圈:f/11快门速度:1/125ISO: 100。
以当季花草树木为前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有效烘托主题。拍摄建筑时，避免过于直白的最好方法是用前景衬托主题。你可以在建筑周围走动，将树木、鲜花和雕塑带入前景。既能丰富画面的视觉效果，又能平衡画面，突出主体。比如以当季的花草树木为前景，可以渲染出季节的气息，对主题是一个有力的烘托。
第五，搭建画框，聚焦视线
拍摄模式:光圈优先光圈:f/4快门速度:1/400s ISO: 100。
在路边搭建一个带围栏的画框，拱形的线条让画面充满变化。通过这个“框架”观察建筑，起到了集中观众注意力的作用。同时，虚化的边框也增强了画面的深度。
拍摄模式:光圈优先光圈:f/11快门速度:1/320s ISO: 100。
利用玄关搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。拍摄建筑物时，周围杂乱的环境会干扰和分散观众的视线。如果单独拍建筑，会比较直白单调。除了上面说的介绍前景，找一个能排除杂乱环境干扰的自然画框，也能集中观众的注意力。树、通道、门窗都是常用的画框。优秀的画框一般通过造型、色彩、对比、自然脉络来辅助主体的构图。
现代建筑摄影绝密技巧
不同焦距的性能影响
拍摄建筑时，可以根据画面要表达的感觉，选择不同的焦距进行拍摄。
一般来说，广角镜头的透视比例夸大了画面的深度，可以扩大透视空间，增强画面的视觉冲击力，但同时会产生正透视失真，适合拍摄建筑物或追求视觉冲击的表现效果；中焦镜头可以根据人的视觉习惯还原建筑物的特征，画面表现真实稳定；长焦镜头会产生反向透视畸变，压缩画面的透视深度，适合表现建筑的特色部位。
用不同焦距拍摄同一地点同一建筑的表现效果。三张照片的焦距分别为28mm、70mm和200mm，画面所包含的信息依次减少，而能够显示的细节依次增加。
仰望高楼，广角透视效果强化了建筑的高度和深度。
不同视角的表演效果
因为建筑有着不同于其他拍摄题材的特点，不同拍摄角度的效果会更明显。
抬头看地面是建筑摄影中最常见的拍摄视角，会让建筑看起来很高大。但是在拍摄高层建筑时，需要调整镜头的焦距，否则很难摄取到建筑物的顶部，或者即使摄取了，地面部分在照片中也会显得过大。
站在大楼附近的建筑上平视拍摄，可以得到最接近普通人视野的画面，带给观众身临其境的感觉。
从制高点拍摄，有利于由近及远展现建筑物的层次感和地面上的建筑环境，会给人一种“其他的山在天空下都显得矮子”的感觉。。
选择建筑物的侧面视角进行拍摄，利用建筑物侧面线条形成的水平深度透视，营造出立体感，给观众最真实的视觉体验。
从俯瞰角度拍摄城市夜景，一排排高楼给画面带来了节奏感；从不同于平常的角度看这座城市，更容易打动观众。
常见的构图方法
根据不同的存在形式和环境，拍摄建筑时常用对称构图、框架构图、对角线构图和曲线构图。
对称构图一般用来表达建筑的庄重严肃感。如果建筑本身是对称的，只需要在建筑正面拍摄，就可以得到这样的构图效果。
通过建筑物在平静水面上的倒影来实现对称构图，也是常用的方法之一。
平静的水面呈现出上方建筑的完整倒影，为照片增添了艺术气息。
运用严谨的对称构图，突出古典厅堂的庄严、肃穆和建筑美学。
画面构图有两种形式:添加前景给画面以节奏感，分割单调重复的主体，给画面添加变化；通过边框来引导观众的视线，让主体建筑的地位更加突出。
具有强烈形式感的前景给画面以气势，同时引导观众的视线突出主体。
曲线构图可以利用建筑物本身的造型特点来实现。曲线构图能有效地表现建筑的形式美。
一般用对角线构图来表现建筑的局部特征，能产生运动感和节奏感。
简洁的天空与建筑的弧形轮廓构成了视觉上的震撼对比，凸显了建筑独特的形式美。
对角线交织的线条和点缀的窗口填满了画面，呈现出非常有规律的节奏感。
突破常规构图
拍摄前仔细观察建筑是非常重要的。从不同的角度看一座建筑可能会呈现出完全不同的面貌。寻找一个不寻常的视角，让镜头中的建筑更加有趣和吸引人，会大大增加拍摄的乐趣和照片的艺术感。
以独特夸张的视角向观众展示凯旋门，照片很有艺术感；并启发人们的拍摄思维，从不同角度展现建筑之美。
寻找特殊的主题元素
仔细观察，寻找一些特殊的元素作为拍摄的主体，不仅能增加拍摄的乐趣，还能意外收获完全不同感受的优秀作品。
选取反射在玻璃上的建筑形象的一角进行拍摄，画面新颖多彩。
背景的选择
拍摄建筑物时，可能会遇到非常杂乱的背景，会影响主体的表现。这时候放下相机，抬头以蓝天为背景拍摄，是一个非常不错的选择。
纯净的天空衬托出正厅的金碧辉煌，画面形成冷暖对比，容易吸引观众的注意力。
廓影效应
晚上，从逆光角度拍摄建筑的剪影，可以得到艺术照片。剪影效果用于表现形状复杂、轮廓优美的建筑，效果更突出。
用剪影来表现建筑奇特的轮廓，使画面在光影和形式上更具艺术性，使建筑成为强烈的视觉符号。
选择最佳拍摄角度
有些现代建筑轮廓优美，有些具有强烈的节奏感的线条结构，大量的现代建筑直插云端。在拍摄不同风格的现代建筑时，我们可以根据建筑的特点，从最合适的拍摄角度突出其建筑风格。
对于高大雄伟的建筑来说，仰视是最常见的拍摄角度，可以表现出建筑的巍峨壮观。此时，由于画面的透视关系，建筑的线条形成了快速向上收敛的趋势，不仅增强了画面的纵深感，也更好地表现了建筑高耸的感觉。
在拍摄有节奏结构或轮廓优美的建筑时，可以在离建筑较远的地方拍摄，也可以在与建筑相同的高度拍摄，以获得最接近普通人视觉效果的画面。
站在制高点，从俯瞰的角度拍摄建筑时，层层叠叠的建筑更能表现出纵深感和城市的繁华。
现代建筑的形体结构夸张前卫。通过构图和光线来强化它们奇特的形状和色彩概念，不仅使照片具有观赏性，还展示了现代建筑独特的设计内涵。
现代建筑
在城市现代建筑的设计和建造中，建筑师的美学思想越来越融合。选择最佳的拍摄角度和构图方式，突出这种美的内涵，成为拍摄现代建筑的重点。
用对称来表达张力
对于姿态千变万化的现代建筑来说，对称构图能淋漓尽致地展现其鲜明的个性特征，也成为拍摄现代建筑的首选。拍摄时可以利用建筑本身的结构形成对称，也可以利用水和玻璃的反射形成对称。
用水面的倒影把建筑塑造成另一种形态，让画面更有视觉张力。
对称的画面总会有无穷的魅力，在现代建筑的拍摄中就表现出来了。由于其独特的造型，对称的特征更加夸张。
用一点透视来表达建筑的深度感
如果想表现建筑的纵深，可以抓住建筑内的深廊等收敛结构，用一点透视构图来拍摄，使画面形成强烈的视觉冲击。
随着视觉视角的延伸，建筑的轮廓线条汇聚成一个消失点，加强了画面的纵深感。
点与形的节奏表达了建筑的结构美。
建筑因为自身的性质，会呈现出很多结构美。简单来说就是一点美感，线条结构的美感，几何结构的美感。在拍摄建筑时，如果能把握住这些点和造型的节奏美，也能拍出优秀的作品。
选取建筑结构的一部分，利用其自身的点、线、面，通过明暗、直度、大小的对比，使照片具有有趣的节奏。
交错的线条衬托出这座建筑的形式美。
在拍摄中空、复杂、多变的网状结构的建筑时，可以采用特写或特写镜头，强调这类建筑的线条感和空间形式感，使画面具有强烈的形式美。如果能把纯净的天空作为背景融入画面，就能更好地对比和突出这种形式美。
纯净的天空与现代建筑纵横交错的线条的简单对比，既突出了建筑的主体，又衬托出形式感。
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