严格来说，相声有多难？为什么和孟不能说出来？

现在的相声市场太乱了。乱的表现之一就是对相声作品有不好的评判倾向。我最喜欢的相声演员，说的再烂也是好的。我不喜欢相声演员，不管他们有多好。粉圈思维的可怕之处就在于年轻和极端。

问题是很多所谓的相声爱好者已经偏离了相声的审美。好的相声作品和坏的相声作品是分不清的，而相声作品最终的评判也仅仅是基于个人对演员的喜好。这种倾向很不好，容易误导别人，也是对相声艺术的亵渎。

本文就来说说被误解的相声技巧。

一、什么是好的渗透？

渗透，顾名思义，就是始终如一。具体表现就是连贯地说一些长台词。注意是“说”而不是“背”。

常见的传统短语有菜名、八扇屏、地理图、粥厂、白宴等。，而现代相声往往有很长的短语，比如挖宝。

好的渗透讲究“吐字清晰，语言流畅，情绪饱满”，这是基本。另外，渗透还需要一个“口”，这个“口”就是呼吸的节奏，换句话说就是渗透的节奏。

好的渗透节奏要求“缓而紧，紧而缓，快而不乱，缓而不断，平和宣泄，悠然吸气”，其中“快而不乱，缓而不断”是基本要求。

优秀的穿透力，对于听众来说，是和听优秀歌曲一样的享受。它的原理和听几个宝、快板甚至说唱一样，在节奏中享受语言的魅力。

所以说好很难，不是简单的背诵。

第二，相声演员容易陷入误区

首先，这是一个记忆的基本问题。有些相声演员对台词把握不牢，会以为背了就万事大吉了。殊不知，背诵的表现并不代表你一辈子都忘不了它们。演员还是需要经常练习才能达到条件反射甚至肌肉记忆的水平。

作者举了一个正面和一个反面的例子。巧的是，他们都是德云社的。

反面的例子就是孟了。他在屌丝节的表演几乎是不可能的，熟练程度几乎不如业余演员。这不是因为他从来不背，而是因为他忽视了日常练习，不注重基本功训练。

一个正面的例子就是李云天，他是德云社基本功最扎实的人之一。相信现场看过他表演的人都有感触。这样一个基本功极其扎实，同时也擅长流利表演的演员，在家里照顾孩子的时候也一直不忘继续流利练习。这种专业的态度非常值得称赞。

其次，就是吐字清晰的问题。渗透要求的不仅仅是死记硬背，还要求每个字都咬得清清楚楚，不能糊弄人，否则还不如不说，听众听一个听不清楚内容是什么的渗透有什么意义？

这方面的一个正面例子就是李伯祥，他以快著称，但他的快真的是快而不乱，每个字都发音清晰，让你感觉像个豆子。为什么他说话好听？他的父亲是老艺术家李，他的师傅是以师徒严格著称的，他的米歇尔·普拉蒂尼是优秀的，所以这个学习条件没什么可说的。

反面的例子是郭德纲，郭德纲经常语速很快，但吐字很不清晰，尤其是到了灌口的高潮部分。这是一种廉价的表演方法，不值得提倡。归根结底是他疏于练习，没有“捏”好表演作品。

最后就是“气隙”的问题，也就是节奏的问题，这是目前很多相声演员的短板。

一般来说，在旧社会，师父教徒弟灌口的核心技能就是告诉他呼吸的地方，也就是气口。如果不告诉空口，不纠正徒弟的节奏，就相当于不教，因为台词在那里，大家都能背，但是没有空口，节奏就不好，背出来的东西就不能叫活。

现在很多相声演员一般都是先背诵，然后师傅或者老师给一些指示，远没有旧社会口口相传的精致程度。所以我们听老相声演员的相声，你能听出美感，而我们听很多现代相声演员的相声，很多时候味道都是嚼蜡一样的。

我举一个不幸的反面例子，郭德纲。郭德纲的渗透不仅不明确，而且根本没有机场。你看他满嘴都是汗，这是没有通气口造成的。在不懂相声的观众眼里，这属于卖实力，但在懂相声的观众眼里，这是基本功。

郭德纲未能通过口传，是因为他缺乏大师的教导。虽然他跟常宝凤学了八扇屏，但只是简单的学了一下，因为没有跟师傅学，所以没有学到精髓。向杨志刚学习后，杨志刚教了几个传统笑话，但似乎他并没有专门教它们。等到他跳到侯的时候，已经是小有名气了，他不太可能会向侯请教这个基本功。所以，估计郭德纲的关口知识大部分是自学的，没有师傅的指导，所以他的水平不够。

奇怪的是，他魏云的渗透水平比郭德纲好。谁教他的？李京？

有许多正面的例子。总的来说，相声老艺人和前辈对关口的把握还是不错的。很多人几乎是教科书级别的，比如已经去世的赵振铎。作者会说，稍微年轻一点的相声演员王玥波。

虽然王玥波说相声的次数不算太多，但他的相声也是小学老师教的，所以基本功很扎实。作者听他怎么说，水平比同行好太多了。他的发音和口型都恰到好处，到了高潮段落甚至能配上他的身材。

归根结底是关口说出来的，不是随便背出来的。说出来的前提是相声演员已经知道了灌口的所有台词和节奏，而不仅仅是背诵。所以，严格来说，像和孟这种有口口相传表演方式的人，也算是不会说口口相传。达到“口说”的前提是日常的刻苦练习，没有捷径可走。

作为一个相声听众，我们应该睁大眼睛，竖起耳朵。不能因为喜欢一个演员就无限吹嘘。好就是好，坏就是坏。只有正视问题，力求完美，才能让相声艺术更上一层楼。