韦偃节气
2.(山海经)(搜姬神)(女娲造人)(精卫填海)
3.(汉代罢黜百家，独尊儒术，一批儒家著作被尊崇到很高的地位)
4.(骚)
5.(先秦散文)(反映战国时代的社会面貌，当时的知识分子精神不仅是历史著作，也是历史散文)
6.(《老子道德经》第80章)
7.(付晓)(以修辞和论证为追求目标，比较框架恢弘，看谁懂的东西多，用的词多，才是恢弘)
8.(传记类史书)(朝臣、普通人等各方面的代表)(纪实叙事)
9.(诗风俊朗雄健)(严歌苓)
10.(遣词造句，节奏和谐，文字优美)
1.香草美人
解释和比较忠义之士或离骚的话。
美的形象一般被解释为隐喻，或喻为君王，或喻为自我。前者就像“唯草木散，美人怕死”，后者就像“许多女子嫉妒余眉，便说余好淫”。可以说，屈原在很大程度上是通过写自己弃妇的故事来表达自己的感情，所以全诗是感伤的，感人的。于俊臣作为情侣，不仅形象生动，而且符合中国的传统思维习惯。早在西周春秋时期阴阳五行观念发展起来的时候，就把君与夫、臣与女放在了同等的位置上，这可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了各种各样的药草，它们作为装饰，支撑并丰富了美的形象。同时，香草意象作为一个独立的符号，一方面指道德和人格的高尚；另一方面与恶草相对，象征政治斗争的双方。总之，《离骚》中香草美人的意象构成了一个复杂而巧妙的象征隐喻系统，使这首诗丰富而生动。
2.春秋笔法
成语定义:指曲折写作中褒贬结合。
简答:《春秋》，鲁的一部史书。相传是孔子修的。学者们认为它所用的每一个字都必然包含褒贬，后来之所以称之为“春秋笔法”，是因为它寓意曲折，包含褒贬。《史记》中，左丘明对幽玄作了精妙的探索，首次对这种笔法作出了精准的概括:“《春秋》之名，精妙而明显，有沉郁之志，有温厚之章，所为无不污，惩恶劝善。没有圣人谁能修？”(译文:《春秋》的描写用词精细，含义明显，记录了寓意深刻的史实，机智而有逻辑，穷尽而不失真，警示邪恶，歌颂善良。如果不是圣人，谁能写？)
因为孔子写《春秋》，所以他在描述历史的时候隐含着褒贬。他虽然没有直接阐述自己对人和事的看法，但通过细节描写、修辞手法(如选词)、选材等委婉含蓄地表达了作者的主观看法。为了解释孔子的思想，后来的作家写了专门的著作来解释《春秋》的内在含义，尤其是一些关于仪式的细节。这种做法被称为“大言不惭”，或“春秋笔法”，为中国古代传统所称道。
3.& lt古诗十九首>
说明:《古诗十九首》，以一组诗为题，最早出现在《文选》中。它是南朝童根据不为人知的古诗所编。编辑收集了这些有已故主人名字的五言诗，放在“杂诗”类的首位。后人把它们看作一组诗。
《古诗十九首》习惯上以第一句为题，分别是:《行旅》、《再行旅》、《青青河边草》、《青青陵上柏》、《今日好宴》、《西北高楼》、《佘江采莲》、《明月》、《冉冉孤竹》、《庭院怪树》、《条》。
简答:《古诗十九首》是乐府古诗人性化的显著标志。汉末文人对个体存在价值的重视，使他们与所处的社会环境和自然环境建立了更广泛、更深刻的情感联系。在过去，与外部事务有关的事物，如皇帝和诸侯的祠堂崇拜，文志的武术，狩猎和娱乐，甚至首都的官方办事处，都曾主导着文学的主题领域，但现在它们已经让位于进退之源，友谊和爱情，甚至与诗人的现实生活和精神生活有关的街道和田野，物候和节气，文学的题材，风格和技巧都发生了巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展中占有重要地位，在中国诗歌史上也具有重要意义。它的题材、内容、表现手法都被后人模仿，几乎形成一种模式。其艺术风格也影响了后世诗歌的创作和批评。就古诗词发展的实际情况而言，称其为“五言之冠”、“千古五言之祖”也不为过。在诗歌史上，《古诗十九首》被视为五言古诗之力。比如明代王世贞说，“《诗十九首》在推理上不如《诗三百首》，但却是五言古诗的鼻祖。鲁世勇说，“《诗十九首》谓之风，谓之诗母。"
4.竹林七贤
说明:作为一个统称，三国时期的魏国七大名将，成名的时间比“建安七子”稍晚。包括嵇康、阮籍、单涛、湘绣、刘玲、王戎和阮贤。当时的山阳县(今河南省修武一带)竹林下常聚七人，恣意酣畅，酣畅淋漓，故称竹林七贤。
答:七人的政治思想和人生态度与建安七子不同。他们大多“弃经典尊老庄，而轻礼法尊自由”。在政治上，嵇康、阮籍和刘玲不与司马氏集团合作，嵇康被杀。单涛和王戎先后投靠司马氏家族，担任高官，成为司马氏政权的心腹。在文章创作上，阮籍和嵇康是代表。阮籍《咏怀》82首，多采用对比、寄托、象征等手法，含蓄曲折地揭示了最高统治集团的罪恶，讽刺了虚伪的礼教人士，表现了诗人在政治恐怖下的苦闷心情。嵇康的《与山聚源绝交》，以老庄崇尚自然为论据，表明其为官本性不堪，公开表明其不与司马家合作的政治态度。文章挺有名的。其他作品，如阮籍的《大人先生传》、刘玲的《酒德颂》、向秀的《思乡诗》等也是可读的。隋书？《经籍志》中记载的单涛有5卷，现已失传。
七人都是当时玄学的代表，虽然思想倾向略有不同。嵇康、阮籍、刘玲、阮咸等历来主张研究老庄，“越是名家，越是自然”，而单涛、王戎等则擅长老庄，兼杂儒家，而湘绣则主张名教与自然的融合。他们生活不拘小节，清静无为，聚在竹林里喝酒唱歌。作品揭露和讽刺了司马朝廷的虚伪。
政治态度有明显的不同。嵇康、阮籍、刘玲等。是魏国的官员，但他们与司马氏集团不合作，司马氏集团掌权，已成为替代者。嵇康被杀后，湘绣被迫做官。阮贤曾在晋朝当过侍郎，但他并不受司马燕的器重。起初，单涛是“隐形”的，但在40岁后，他成为了一名官员，并投靠了司马师。他担任过公使、助理、司徒雷登等官职。并成为司马师政权的高官。王戎吝啬小气，名利双收。入晋后，长期担任侍郎、吏部尚书、司徒雷登。经历了晋武帝和晋惠帝两朝，他依然自得其乐，没有失位。
竹林七贤的不合作态度，为司马氏朝廷所不容，最后土崩瓦解:阮籍、刘玲、嵇康不与司马氏朝廷合作，嵇康被杀。王戎、单涛投靠司马朝庭，竹林七贤最后流散东西。
5.以《贾简》为例，简述了中国诗歌“含蓄、深刻”的艺术精神。
“甲戌”的主要表现是比兴，所谓“兴”，即先唤起从其他景物中唱出的东西作为寄托。这是一种委婉含蓄的表达。这种手法的好处是影响深远，能产生文尽意有余的效果。
这首诗还运用了一些双音押韵词，以增强诗歌语气的和谐美和描写人物的生动性。比如“婉约”是押韵；“交错”是双音；“折腾”既是双音，又是押韵。用这样的词来修饰动作，比如“辗转反侧”；模仿形象，如《窈窕淑女》；描写景物，如“参差荠菜”，无不生动传神，有声有情。
诗的第二章和第三章只改了几个字，内容和第一章基本相同。但它体现了诗歌歌唱的音乐特征，增强了节奏的悠扬和谐之美，使所表达的感情越来越强烈。第一章的“灰”，第二章的“悲”，最后一章的“采”，说明芦苇的颜色是由淡绿色到悲绿色再到白色，使深秋的萧瑟气息越来越浓郁，衬托出诗人当时的寒冷环境和孤独心境。“白露为霜”、“未湿”、“未已”的变换，描绘了朝露逐渐化霜化为秋水的情景和过程，生动地展现了时间发展的轨迹，表明诗人天刚亮就来到河边，一直逗留到太阳升起。想象一下，他一个人在寒冷寂寞的旷野里徘徊很久，面对着无边的秋水，等待着人的消失，思念着人，是多么的焦虑和惆怅！
在描写伊拉克人民所处的位置时，由于“方”、“湄”、“等”等词的变换，真实地描写了伊拉克人民等待诗人和诗人期待在彼岸与他们相见的活动和心理意象，大大拓宽了诗的意境。此外，“长”“跃”“右”“中”“心”“等变化，也描述了他寻找伊拉克人的艰难，以及渴望从不同的道路和方向看到他们。
如果我们把三章中使用的几组变形词联系起来品味，我们就能更好地欣赏这首诗有意义和诚实的含义。
这就是中国诗歌含蓄深邃的艺术精神。
(嗯，我是高中生，所以要根据高中的状态来分析。如果错了，我的能力真的有限。)
从内存写入
1.(徘徊徘徊，辗转反侧~关雎)(唧唧复唧唧，木兰编为户~木兰词)(青青河边的草，阴园里的柳。盈盈是楼上的女人，眼睛亮得像窗户。~青青河边的草？)
2.(莫春，春装成就，状元五六，童子六七。他沐浴在阐释中，风起舞，歌唱着回应。)
3.(误坠尘网，去三十年)(南山脚下种豆，草满豆苗。清晨早起铲除杂草，夜幕降临月光下扛锄头归来。)
4.(《诗经》)(风、雅、颂)
2.(屈原)
3.(孟子)(庄子)
4.(散文和诗歌)
5(史记)(汉书)
6.(东汉文人)(《古诗十九首》)
7.(阮籍和嵇康)
8.(奇怪的故事)(人的故事)
9.(曹丕的正典？纸”)(陆机的《文赋》)
名词解释
1.楚辞
“楚辞”又称“楚辞”，是战国时期伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品用楚地(今两湖一带)的文学风格和方言韵来描写楚地的山川和历史风情，具有浓郁的地方特色。汉代刘向把屈原的作品和宋玉的作品“承屈赋”编成一部文集，名为《楚辞》。成为继《诗经》之后对中国文学产生深远影响的诗集。
楚辞，本义指楚的文字，逐渐被固定为两层意思:一是诗歌的体裁，二是诗集的名称(某种程度上也代表楚文学)。就诗歌体裁而言，它是战国末期以屈原为代表的诗人在楚民歌的基础上创造的一种新的诗体。就集名而言，它是西汉刘向在前人的基础上编纂的一部“楚辞”体诗集，收录了战国楚人屈原、宋玉的作品，以及汉代贾谊、淮南萧山、庄吉、东方朔、王豹、刘向的戏仿作品。
《楚辞》这个名字最早出现在史记中？张汤传。可见这个名字最迟在汉初就已经存在了。其本义为泛指楚辞，后成为专称，指战国时期以屈原创作为代表的新诗风。这种诗歌风格具有浓厚的地域文化色彩。诚如宋代诗人黄所言，“皆写楚语，写楚音，记楚地，作楚物名”(《东观上》)。西汉末年，刘向收藏了屈原、宋玉的作品，以及汉代人模仿这种诗风的作品。题目是“南方之歌”。这是继《诗经》之后，中国古代又一部影响深远的诗集。此外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人也一般称楚辞为“赋”。《史记》中有说屈原“写了的赋”和《汉书》？《艺文志》中也有“屈”、“宋玉赋”等名字。
在汉代，楚辞也被称为词或辞赋。西汉末年，刘向收集了屈原、宋玉以及汉代淮南萧山、东方朔、王勃、刘向等人的作品16首，定名为《楚辞》。楚辞又成了诗集的名字。屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞也叫骚体或骚体。
2.韩乐府
汉乐府是指汉代乐府官员收集的诗歌。《汉乐府》的部分掌管诗是统治者祭祀祖先神灵的小庙歌，其性质与《诗经》中的“颂”相同。另一部分是没有名字的民乐合集，在国际上称为乐府民歌。据《汉书》记载。《易·文志》载，“有代，有赵，有秦，有楚之风，皆受悲喜，皆因事而生。还可以观风俗，知云何事。“可见这部分作品是汉乐府的精华。据《史记·乐书本纪》记载，汉乐府的建立不晚于汉武帝惠帝二年(公元前193年)，但汉武帝收集民歌民谣时，得知是东汉末年收集的，* * *收集了138首民歌民谣。宋代诗人郭懋谦编纂的乐府诗有65，438+000卷，分为65，438+02类(角庙词、燕社词、鼓吹词、横吹词、和声词、清商词、舞词、琴词、杂词、近诗词、杂词、新乐府词)。《乐府诗集》中有40多首民歌，大部分是东汉时期的作品，反映了当时的社会现实和人民生活，用犀利的文字表达爱恨情仇，风格趋于现实主义。
《汉乐府》是继《诗经》之后又一部伟大的古代民歌集，它不同于《诗经》中的浪漫主义手法，开启了诗歌现实主义的新风格。女性题材作品在汉乐府民歌中占有重要地位。它用通俗的语言构造贴近生活的作品，从杂言到五言，用叙事性的写法详细刻画人物，塑造鲜明的人物形象，完成故事情节，突出思想内涵，注重描写典型细节，开辟了叙事诗发展的新阶段，是我国诗歌史上五言诗发展的重要阶段。
建安风格
指的是汉魏时期曹石父子、建安七子等人的诗风俊朗刚健。
汉末建安时期的文学巨擘三曹(曹丕、曹植)和七子(孔融、陈琳、王灿、徐淦、、杨颖、刘真)，继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言体式，以雄健的风格著称，形成了慷慨悲凉的阳刚之气的文学史。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地上，这种俊朗刚健的风格与河洛文化密切相关。
“风骨”一词最早在魏晋南朝的人物评论中被广泛使用，后来在书画理论和文学批评中被引用。至于文学批评，当刘勰的《文心雕龙？风的性格是最精炼的:“当你表达你的感情时，你必须从风开始；深思熟虑的话，不在骨头之前。所以把字当做骨头，比如身体的骨架；爱包含了风，它仍然是由气体塑造的。话直了，骨头就变得别扭；精神爽了，文风就生了。”意思是直爽的文字与帅气的精神相结合，形成了一个风格强烈、艺术感染力极强的“人物”。风是文章的生命力和内在感染力，骨是指文章的表现力。
汉献帝的最后一个国号是“建安”(公元196 ~ 220)，文学史上的建安时期是指从建安到魏初的时期。这个时代的作家逐渐摆脱了儒家思想的束缚，注重作品的抒情性。另外，在当时战乱动荡的年代，他们的思想感情往往更加慷慨激昂。他们创作了大量的文学佳作，形成了文学作品内容丰富、感情丰富的特点，即人们常说的“建安体”。
建安时期的文学作品，尤其是诗歌，最为突出。建安诗歌是在汉乐府和《古诗》的基础上发展起来的，这些作品表现了时代精神。“曹氏父子”是建安文坛的领军人物，曹操的诗深沉、慷慨、浑厚；曹丕与文士相处融洽。王参死时，他带领所有的文士参加葬礼，说:“王参生前喜欢听驴叫，所以我们都叫他去送行。”于是一头驴在墓前吠叫。曹植的文学成就最高。他文采横溢，辞藻华丽，善用比喻。所以他有“人品极高，采华懋之言”的艺术风格。他的《洛神赋》是一部千古佳作，用精炼的语言和真挚的感情描绘了洛神赋中绝世的美丽和天真无邪的形象。在“七子”中，王参成就最高，其代表作《七伤诗》是汉末战乱动荡的真实写照。
建安文学的辉煌成就对后来的文学艺术发展产生了深远的影响，南唐的刘勰、钟嵘等多次盛赞建安时期的文风。唐晨子昂盛赞“汉魏风格”，李白有“大作家的骨头都是你的画笔，在天校”的诗句；当代鲁迅先生称赞:建安是文学自觉的时代。从这个时候开始，人们开始意识到文学有自己的价值和独立的地位。曹丕的经典理论？论文是现存最早的文学批评论文，是建安时代文学自觉的标志。曹丕的《葛炎行》是现存最早的纯七言律诗。
“风骨”是中国文学批评史上的一个重要概念。从南朝到唐代，它一直是文学批评的主要标准。建安时代以五言诗为主的文学，以风骨著称，被后人尊为典范，在文学史上常被提及。
“体”字最早在魏晋南朝的人物评论中被广泛使用。一般来说，“式”强调的是精神气质，“骨”强调的是指骨形态。两者密不可分，合二为一的风格。后来也用于书画理论中。
至于文学批评中的人物论，应该在《文心雕龙》中有详细的描述。风是文章的生命力，是一种能感染人的内在精神力量。有了风，文章才能生动传神。当然，“风”永远是模糊的，与作品的内容和情感有关，但不代表内容和情感本身。
骨是指文章的表现力，意思是文章要苍劲有力。“骨”是一个比较实在的概念，直接体现在语言的使用上。如果语言准确、简洁、明了，文章才能有力量。强调了诚信的概念。可以从不同的方面来理解，但不能一分为二。
建安体所指的文风，主要特点是内容丰富，感情丰富。建安时代的作家摆脱了儒家思想的束缚，注重作品的抒情性。此外，在战争年代，他们的思想感情往往慷慨激昂。还有建安诗那种清亮苍劲的风格。
建安诗歌是在汉乐府和《古诗》的基础上发展起来的。虽然也讲究遣词造句和文采，但还是保持了乐府民歌的本色，不像后来的一些文人诗过于渴求修辞。此外，刘勰还强调，修辞修饰和人物性格的良好结合是文章的最佳之处。
比如曹植的诗，不仅华丽，而且对人物性格无害。所以人们在提倡建安字的时候，既肯定了它的字，也肯定了它的字和藻饰的结合。所以从南朝到唐代，提倡建安体的人，尽管观点不一，但基本上都是针对当时文坛的一些弊端，如辞藻过于华丽，文字过于艰涩，文风淡薄，内容空洞或复杂，感情阴暗等。，并要求作品生动活泼，内容充实，情感饱满，风格鲜明刚健，在文学史上起到了有益的作用。
汉献帝的最后一个称号叫“建安”。当时实际掌握政权的是曹操。建安时代及其前后一段时期的文学，一般被称为“建安文学”。
这是文学史上辉煌的时代，当然也是诗歌史上辉煌的时代。从这个时候开始，当时的人们开始意识到文学有自己的价值和独立的地位。鲁迅先生说:这是“文学的自觉时代”。在这个时代，诗、赋、散文都有了很大的发展。尤其是诗歌，在中国文学史上掀起了第一次文人诗歌的高潮，从此确立了文人诗歌的主导地位，对后世产生了深远的影响。
简短回答
1.《诗经》是中国文学的光辉起点。它的出现，思想上和艺术上的成就，是中国文学早期发展的标志，在我国乃至世界文化史上占有很高的地位。
《诗经》的现实主义精神，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，对后世文学影响最大。它敦促诗人和作家关心国家的命运和人民的苦难，不要把文学看作是流连于现场和消除闲暇的东西。历代民歌是它的直传，这种精神从汉魏乐府到现代民谣都有深刻体现。它们一直是人民手中最锋利的战斗武器。历代进步文人在创作中提倡“比兴”和“雅”，实质上是提倡《诗经》的求实精神。尤其是在反对文坛上的形式主义倾向时，他们往往呼吁恢复高雅。初唐以“雅而不写”、“繁华盛”批评齐梁诗歌“采美争异”。伟大的现实主义诗人杜甫也说过:“不剪？身体友好又优雅"？我自己的创作方向。白居易在新乐府运动中也用了“雅”“竞”？标准》，批判了齐梁以来的形式主义文风，说他们“不过是在嘲讽雪景，做花草”。同时，他总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章结合？有时候，歌和诗是结合在一起的？它是《诗经》现实主义的进一步发展。
《诗经》也用生动的事实证明了劳动人民的艺术创造力。真正的诗歌首先是劳动人民创作的，而且是有力量的？它发展和促进了后世作家对民歌的重视和借鉴，从而为其创作增添了新的血液，取得了新的进步。在文学史上，由于作家对民歌的借鉴，往往形成一个文学创新的时代和文学创作的高潮。魏晋五言诗的发展和唐代诗歌的繁荣很好地说明了这一点。从诗到词、从词到曲的文体变化也很好地说明了这一点。
《诗经》对后世的文学也有不好的影响。它的许多雅诗、颂诗都属于统治阶级的庙堂文学、宫廷文学，被后来的封建文人所继承，用以赞美统治阶级的文治、武艺和祖先的“圣人”。他们阿谀逢迎的手法，如郊庙歌、射燕歌，以及夸张的赋、赋、铭、颂，都是这样的作品。
因为《诗经》的内容很复杂，而且从汉代就已经定了？儒家经典，历代学者都做了各种歪曲的解释，诗经的本来面目被掩盖了，几乎完全变成了？统治阶级充当了“善良”和“美育”的说教工具。但是，人民和历代进步文人并没有被统治阶级散布的硝烟完全迷惑。他们能够理解《诗经》的真正价值，继承和发扬传统，使诗歌获得成功。他们自己的战斗武器。正是在这个意义上，《诗经》奠定了中国古典诗歌的现实主义基础，它将在文学史上永远闪耀着永恒的光辉！
2.这首诗的意境可以分为两层，前四句为一层，表现了诗人摆脱世俗烦恼后的心情，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句是一层，写的是南山美丽的晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱农村生活的真情实感和高尚人格。
“盖房子是在人间，但没有车马。”虽然诗人生活在肮脏的世界里，但他不受世俗的困扰。《车马喧哗》是官场上各种丑恶的写照，比如互相争斗，互相争斗，想谋个官位。然而，陶渊明的“盖房人情”并不是一个很遥远的地方。他怎么会听不到车马的声音？诗人似乎很理解读者的心理，所以用了一个反问“问你能做什么”，然后回答“我离我的心很远”。只要心思远离那些达官贵人的喧嚣，其他方面自然不与他们纠缠。这四句话蕴含着精辟的人生哲理，告诉我们人的精神世界是可以自我净化的。在一定条件下，只要充分发挥自己的主观能动性，就能改变客观环境对自己的影响，处处找到生活的乐趣。“远”字反映的是诗人的精神世界，超凡脱俗，无名利之念。
“采菊东篱下，悠然见南山”是流传千年的名句。因为“心远离自己”的精神境界，我会悠闲地采菊东篱下，仰头看山。它是如此的自鸣得意，如此的与众不同！这两句话用对客观景物的描写衬托出诗人闲适的心境。“无忧无虑”这个词用得很美，表示诗人所见所感，并非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句话赞不绝口:“第二次采菊，正巧看见了山，起初并无此意，却乐此不疲。”“看见”这个词也用得很奇妙，“看见”是偶然发生的。南山的美景正好衬托出采菊时的无忧无虑的心情，合成了我遗忘的“无我之地”。如果用“希望”这个词，你会在有意看之前，脑海里就有南山。结果就是，你会失去忘记飞机的天真兴趣。南山到底有什么美，让诗人如此推崇？再有就是“天气一天比一天好，鸟儿在归来”，这也是诗人无意间看到的风景。在南山美丽的黄昏景色中，鸟儿一起飞回山中，一切都是自由的，适应的，就像诗人摆脱了官场的束缚，无忧无虑，诗人在这里体会到了自然和生命的真谛。“这话有道理，我都忘了我想说什么了。”诗人从自然之鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么？万物运动，各归其位，这是自然规律吗？是对古代简单自给自足的理想社会的向往？顺其自然是一种人生哲学吗？是直爽真诚的性格吗？诗人没有明确表达，而是隐晦地提出问题让读者思考，而自己则“欲辨其身，忘其言。”如果结合前面的“盖房子是在人情，但没有车马”来看，“真义”就可以理解为人生的真正意义，即人生不应该挥霍在名利上，不应该被官场的污浊所玷污，而应该回归自然，欣赏其无限的清新与活力！当然，这个“真意”有很大的内涵，作者没有全部说出来，也没有必要说出来。这两个富有哲理的总结给了读者无尽的想象空间，令人回味无穷。
全诗用平实朴实的语言写成，形式与内容高度统一。无论是写南山傍晚的美景，还是抒发隐居的闲情逸致，或是诉说田园生活的乐趣，或是诉说人生的真谛，都是妙趣横生，妙趣横生。如“采菊东篱下，悠然见南山”和“山一天比一天好，鸟一天比一天回”，集景、情、理于一身的名句，不言而喻就是“我能要求你什么？”“心已远离自我偏见”“有真意在其中，我已忘了想说什么”等句子，平实、朴实、自然，却也有深意、崇高、意味深长、耐人咀嚼、说不完的道理和趣味。