传统图案海报设计-论文《中国传统文化在平面设计中的应用》3000字哪位帮忙急？
关键词:铜鼓；视觉元素；平面设计；app应用
【中国图书馆分类号】:J813.1【文献识别码】:a。
[文章编号]: 1002-2139 (2012)-16-0-01
继承和挖掘中华民族的优秀文化已成为当今社会普遍关注的话题之一。河池铜鼓艺术也在不断丰富和完善自己。更多的学者对铜鼓这种“纳蛮乐器”感兴趣。铜鼓上的元素造型独特，形成了独特的视觉艺术，对了解河池壮族乡整个民族的艺术、文化和历史具有重要的现实意义。遗憾的是，许多学者致力于铜鼓文化艺术的研究并撰写了相关文献，但并没有将这一艺术特征全面具体地运用到现代平面设计中。因此，这是本文要讨论的问题。
1.河池铜鼓造型的艺术特征及内涵
可以说，铜鼓的视觉元素造型是在特定历史情境下反映出来的真实写照，任何河池铜鼓的视觉造型都有其意图和内涵。
1.河池铜鼓的整体造型艺术
河池铜鼓的特点是鼓腔中空，腰深不见底，两侧有铜环耳，给人一种庄重感。鼓面是重点装饰部分，胸腰配有许多装饰绘画图案，鼓脚留白，营造出密集分明的效果。
河池冷水铜鼓和遵义铜鼓的整体造型都是由万家坝铜鼓演变而来，鼓胸向腰部逐渐收缩，没有明显的分界线，都继承了其古朴流畅的特点。
2.河池铜鼓的平面造型元素及其内涵。
铜鼓元素。按内容可分为几何造型、抽象造型、具象图案三大类。这些意象符号大多以重复或交替的间隔出现，既合理布局，又产生强烈的艺术效果。
(1)太阳图案和云雷纹建模元素
起初坝形鼓的太阳纹只是简单的圆饼，后来又加上了多边形、针状的光或弦组成的光环。古代统治者经常用巫术来虚构他们自己的统治。
古河池铜鼓饰有云雷纹，是对自然神的崇拜。过去，许多地方修建了雷公庙，经常敲打铜鼓以示对神灵的祭祀，这必然与人们的社会习俗和自然崇拜密切相关，人们也经常祈求长寿。
(2)动植物图案的造型元素
动物纹有多种，如湘鹭纹、变形湘鹭纹、家禽纹、缚枝纹、梅花纹、树枝纹、四瓣花纹、群纹等。这些图案有的可以在现实生活中看到，有的是自己创造的，极其生动，反映了人们的生活环境和美好愿望。
(3)宗教模式和人物叙事造型元素
宗教艺术在我国一直占有重要地位。比如遵义型的鼓面上有八卦旗，古代先民都有宗教崇拜，自然会体现在铜鼓的装饰艺术上，是古代宗教艺术与世俗艺术的完美融合。
古代国家大事多与战争祭祀有关。在古代中国南方，有一种羽毛舞。当他们跳舞时，他们似乎是祭祀仪式的支持者。身后的舞者穿着明黄色的衣服，翩翩起舞，仿佛在飞翔。如:图像或舞动的长矛，或舞动的盾牌，装饰有钓鱼地图、拜河地图、划船地图、赛车地图等。这些图案记录了中国古代文化的历史变迁，是人们认识有限世界的真实写照。
二、河池铜鼓造型元素艺术的发展
从整体造型分析，铜鼓受到礼器功能性的影响，高度美观，描绘了多种具有象征性图案的装饰图案。随后，鼓壁越来越薄，纹饰也越来越复杂。
从图形造型艺术的分析来看，人们已经从最初单一的太阳图案元素发展到各种几何图形、抽象图形、具象图形等。、以及从最初的万家坝式到现在的锡盟式，都体现了铜鼓装饰艺术实用性与审美性的统一。
3.河池铜鼓元素在现代平面设计中的应用
1.河池铜鼓元素在现代设计中的优势
铜鼓不仅是一种乐器和礼器，也是一种具有丰富装饰图案的民间艺术。河池铜鼓的元素充分反映了壮族古老的习俗和宗教意识。如果能将铜鼓元素巧妙地运用到现代设计中，就能从视觉的愉悦过渡到情感的愉悦，从眼睛的直观感受过渡到心灵的审美体验，相当于给作品注入了一个灵魂，整个作品就活了。
2.河池铜鼓元素艺术在平面设计中的应用。
河池铜鼓的花纹是铜鼓表面的花纹。我们可以通过对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变化、重复以及强调局部和地方色彩来创新铜鼓的装饰艺术。
铜鼓元素在VI设计中的运用:铜鼓的装饰艺术不仅为铜鼓本身增添了很多文化内涵，也为现代艺术设计打开了另一扇门。比如运用到VI设计中，笔者自己绘制的凤山铜鼓公司VI标识，将铜鼓装饰与凤凰的吉祥物相结合，设计出一幅精美的VI作品，以凤凰为头，让人联想到凤山这个美丽的地方，以铜鼓装饰为底，意在让人知道这家公司与铜鼓一样。标志整体协调、完整、有力，与河池当地民族文化融为一体，让人过目不忘。
铜鼓元素在包装设计中的应用:产品包装设计是营销中不可忽视的一步。一个产品的包装是否成功，取决于顾客的购买欲望，而这些包装并不局限于美观的外观，还着眼于产品包装与产品本身是否具有相互依存的内涵。铜鼓装饰的运用可以很好地诠释产品的内涵，使产品具有中国民族特色。
铜鼓元素在海报设计中的运用:铜鼓的装饰图案，如太阳纹等，在设计中经常被连续或整体或分片使用。在12南宁国际民歌艺术节的海报设计中，作者以铜鼓形象为背景，以铜鼓纹饰为底，衬托吉祥的壮族姑娘，简洁明了地贯穿主题，给人亲切好客的感觉。
总之，铜鼓形象是河池民族文化的象征，有着深厚的文化底蕴和独特的民族心理内涵。只有找到适合铜鼓艺术存在和发展的实用价值，铜鼓艺术才能更好地发展和传承。铜鼓与其他文物的区别在于它处于一个长期的延续和发展过程中，在现代社会生活中的影响力越来越大，发展的势头越来越强。因此，我们应该深入思考如何将铜鼓元素运用到现代设计中，增加其在设计产品中的附加值。同时，对河池铜鼓文化的持续发展具有非重要的现实意义。
参考资料:
【1】，易佳迅。论西南民间铜鼓的装饰艺术[N]。广西民族大学学报(哲学社会科学版)，2005，(5):89-9。
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中国古代铜鼓研究会。中国古代铜鼓[J]。北京:文物出版社，1988。
央视级别！《国家宝藏》第三季9.5分，每一张神仙海报都精致！忘记历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。优秀的传统文化是一个国家、一个民族传承发展的根本。如果失去了，就会切断精神命脉。
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迫切的传统文化是社会的灵魂。随着现代社会的发展，中国现代设计的发展要以传统文化的传承为基础，要找到生存的基础，这就是传统文化。中国传统文化具有独特的魅力，拓展了创作的自由空间。中国平面设计应该对传统文化进行深入系统的研究，重视传统文化的发展，创作出具有深厚传统文化内涵的作品。本文从传统文化入手，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用。
首先，传统文化是现代平面设计发展的基础。
全球化的进程影响了今天的文化。搞笑的肥皂剧，搞笑的漫画，麦当劳，走进了人们的生活，成为一种充满洋气的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观和审美观，设计上没有传统文化和发展基础。作为中国的平面设计，这种没有意义的作品是不会被世界认可的。因此，随着现代社会的发展，在平面设计的过程中学习传统文化是很有必要的。
只要多花些时间去挖掘中国传统文化中的优秀营养成分，其意义是深远的。平面设计的发展必须建立在传统文化的继承和发展上，必须找到生存的基础，这就是传统文化。中国虽然没有经历西方的工业革命和现代设计运动，但并不意味着失去了发展自己设计的能力。中国的传统文化有一种独特的魅力，比西方文化更直观，更感性。中国的平面设计应该对传统文化进行深入系统的研究，重视传统文化的发展，运用有意义的元素创作出具有深厚文化内涵的平面设计作品。
二、文化与现代平面设计的融合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任。随着经济的发展和现代科技的提高，在传统文化中注重对当代设计的分析显得尤为必要。平面设计有很多影响因素，比如文化等。当西方艺术思想融入中国平面设计时，我们从另一个角度思考中国传统文化，这引起了很多关注。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当下设计理念的更新。现代平面设计理念必须植根于传统文化，立足于中国人的审美情趣。现代平面设计理念不仅融合了现代设计理念和设计思维，而且丰富了传统文化的内涵，创造出符合当今时代特征的社会主义新作品。
将传统文化的一些特征和符号融入现代平面设计中，也成为现代平面设计挖掘中国传统文化潜力的一种趋势。比如建筑师贝聿铭设计的中国香山饭店，运用江南水乡青砖灰瓦的色彩，将中国的传统文化情怀加入到现代建筑中，从而形成一种文化* * *声。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计融合的过程中，是一个相互吸取精华的过程。参照传统特征和符号，有目的地选择中国传统文化作为文化载体，将传统文化的精髓融入到现代平面设计中。因此，我们应该倡导中国传统文化艺术在现代设计中的延伸和发展，在理解的基础上采用其“形”和“意”，从而传达其“神”，用中国传统文化的精髓和现代国际语言表达，将中国传统文化的精神元素融入现代平面设计中，使民族文化精神和世界设计语言融入现代设计艺术的主流。
著名平面设计师靳埭强为日本“自由”纸坊创作了具有中国文化特色的海报设计。传统手工纸的毛边用在了纸纹上，宣纸的竹纹变化，构成了中国自然山水画意境的疏散意象，展现了中国无拘无束的人文气质和无忧无虑的生活态度。整幅海报的制作与中国传统图案艺术表现相结合，将作品的风格凸显的淋漓尽致。
奥运会会徽的成功就是最好的例子:五星、五环、象形的“中国结”传统图案，与中国传统文化精髓——太极拳的结合，使会徽如流水般生动和谐。作品既体现了现代设计理念，又体现了民族的审美价值取向和历史文化特色。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。标志的整体结构也取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是，它没有直接借用这一传统造型，而是运用了中国书法中特有的写意手法，恰当地传达了“中国结”和“运动员”两个动态和意象，以此来表达标志主题，传达人们的愿望。
香港凤凰卫视的会徽借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”的图案，体现出带有民族文化背景的浓厚特色。而且凤凰和乌克兰相对，旋转的翅膀很有动感，体现了完美、吉祥、繁荣的美好寓意。这种对未来充满美好希望和向往的装饰图案表现了中国传统艺术表现的特色技法。“上海老酒”包装的创意设计，采用了传统图案和老上海建筑的特点，将传统图案和地域特色与当代人的欣赏习惯相结合，展现了老上海的传统文化，给人一种简约回归的感觉，设计出一个深受人们喜爱的现代酒类包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中采用了龙作为主题图案，将中国龙的情结与现代设计艺术相结合，既有新意又不拘泥于形式，强调新的创意，赋予新的内容，以传统的表现形式表达新的思想。其视觉语言简洁明了，一目了然。
中国定向运动协会标志设计以人们回归自然、体验健康的快乐精神内核为创作源泉。标志借用了新浪椭圆的外观，并与国际通用的定向运动标志相结合，寓意世界是圆的，世界是一体的。整个标志给人一种宁静、悠远、动感的感觉，体现了中国定向运动协会“回归自然、体验健康、珍爱生命”的体育宗旨和“休闲中运动、运动中放松”的理念。作为中国最早的指南针，四大发明之一，新浪是中国古代人民智慧的结晶。新浪的申遗代表了中国传统文化的延续和升华，让人们想起了定向运动的特点，也暗示了这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何把握传统装饰图案的关系和应用，我们不仅需要掌握图案色彩对比、统一和变化的基本规律。还要注意吸收中国传统民族图案艺术的色彩精华，并创造性地发挥和应用，从而更好地体现中国平面设计的民族风格。
中国传统文化是中华民族智慧和才华的结晶，独特的人文和历史因素造就了其鲜明的文化内涵。中国的传统文化是一种生活意义上的艺术，因为我们的祖先的生命意识是开放的。随着时间的推移和历史的变迁，中国传统文化形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国独特的传统文化体系，体现了民族独特的艺术精神，是中国现代平面设计传承、运用和创新的坚实基础和独特法宝。本文旨在进一步探索这一方面，找到中国传统文化与平面设计的关系，以及传统与现代的融合，从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。
[转载]中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
“吉祥”的意思是好运、吉祥的标志。中国传统的吉祥图案，即巧妙地运用人物、动物、花鸟、太阳、月亮、星辰、风暴、雷电、文字等。，以神话传说和民间谚语为题材，运用识物、谐音、感景、禅理、直接应用吉祥文字等一系列数字吉祥寓意的手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。
吉祥图案源于图腾文化，始于商周，宋元时期发展迅速，明清时期达到顶峰。受当时的艺术风格、技术手段、载体、政治、经济的影响，有着不同的限制和特点，但也正因为如此，才会出现如此丰富多彩的艺术形式，才会传承中国人的吉祥观念。
中国吉祥图案的样式和名称在不断发展，但它们所表达的含义都是以吉祥为基础的。吉祥观念是人们心理需求和心理联想的产物，反映了人们在一定时期祈求好运的愿望。中华民族历史悠久。作为积淀的结果，中国传统图案表达了多种多样的吉祥观念，其中"福、禄、寿、、财、吉"是吉祥文化的核心内容，它们是相互联系、各具特色的吉祥主题。幸福是对生活的向往，是为纳吉布祈福；鲁原意是劳动报酬，但作为“薪”有更深的含义，意为名利；长寿就是延长寿命；幸福除了表面意义上的喜事，还意味着交往和教育；财运是发大财的意思，也有祈福发财的意思。吉祥的意思是驱走邪灵和灾难。
传统图案是人类形象地把握世界的一种方式，也是一种基本的净化方式。它以一定的形式形成，反映一定的思想。中国传统吉祥图案的主题包含了许多传统文化和人文精神的内容。它是传统审美文化的灵魂，是传统民俗文化的主要内容，包括生活的各种需求和方方面面。在传统吉祥图案中，线条和色彩是造型艺术的两大要素。人对颜色的感知是基于动物的自然反应，而线条不是。感受、理解、掌握起来要间接得多，难度也大得多，需要更多的理念、想象、理解等要素和能力。
中华民族的思想素质深受传统审美文化的影响。儒家哲学提出阴阳和谐，天人合一之美，真善美统一，天地人三极结构。道家哲学提出了以自然为美、以境界为美的美学理论，构成了中国传统美学的文化特征，形成的观念也影响着传统吉祥图案的形式。在中国传统文化中，真善美的统一导致了“计必有意，意必吉祥”的结果。因为在传统思想中，“善”就是“美”，在这里“善”就是吉祥。这些意识的根源是中国传统的审美文化。因此，传统吉祥图案中的形式特征是传统审美文化的体现，包括对称与平衡的方法、自然形态的运用、隐喻与象征的运用、色彩的选择、汉字或数字的直接运用等。
无论设计多么流行，他们的设计风格都是由他们的地域、思维、生活方式决定的，当地的文化对他们的设计有一定的影响。因此，设计师在当地环境中通过思考逐渐形成的设计理念决定了他对设计的认知观。如果设计师能够完成基于本土文化的平面设计作品，那么他们所创造的形象就有了自己的民族观念和独立的表达能力。
在借鉴传统吉祥图案的过程中，主要包括造型的思维联想和内涵的思维联想。造型的联想是指某些事物因相似的形态或某些相似的外在特征而产生的联想。内涵联想是指一个事物与另一个事物的内涵和意义的紧密接近和必然结合而引起的想象的延伸和联系。内涵联想就是从设计主体出发，先寻找设计中要表达的内涵，然后从与内涵联想相关的各种形式中完成设计创意。与形式的联想不同，内涵的联想是从主体开始的，不是从形式的层面开始的，而是内涵成为形式与意识的纽带。如果要创作原创设计，需要选择最能代表主题的创新视觉表达作为设计元素。我们的传统吉祥图案数量众多，图形资源丰富，是一个巨大的宝库。如果我们可以利用它们，我们应该专注于创作，将传统吉祥图案的深刻内涵和完美形式与现代设计理念相结合，这将是对中国文化的继承和发展，这是我们设计师义不容辞的责任。