田园诗的背景

山水诗发源于南朝(宋代)谢灵运，田园诗发源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗擅长描写自然风光、田园风光和舒适的隐居生活。诗情画意隽永优美，风格恬淡典雅，语言优美脱俗，运用线描手法。

山水田园诗属于山水诗的范畴，重在自然风光中唱响山水田园。山水田园诗在盛唐形成了一座诗歌丰碑。至于山水田园诗之外更多山水诗的反例，就不是很突出了。古代优秀的山水田园诗是对好山好水自然美的艺术再现，因而具有强大的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点是“一切景物词都是感伤词”，即把作者笔下的自然景物与作者的主观感受融为一体，或借景抒情，或情景交融。山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等。李白、杜甫、欧阳修、苏轼也有大量描写山水的优秀作品。

值得注意的是，山水田园诗在先秦时期就已经显露端倪。比如周南Grupo描写了劳动人民采摘Grupo(芭蕉)的全过程，描写的环境很田园。而像《潇雅·何铭》中，有人认为比较人才的高低和山川风光更贵；有人认为是写实而非具象，这首诗是田园诗的鼻祖。

下面详细说说晋唐的成就。

东晋:形成阶段

陶谦·陶渊明(365-427)生于旬阳柴桑。石涛淡化清远之笔，写农村生活和市井风光，为诗歌开辟了新的境界。

南朝

谢灵运，

谢灵运(385 ~ 433)，南宋诗人。他是新一代诗风的开创者，是从重性情的原始风向重旋律的审美风转变的第一人。大量的山水诗打破了东晋玄言诗的统治，拓展了诗歌题材领域，丰富了诗歌创作技巧，对后世诗人产生了巨大影响。谢诗中的许多名句，如“野沙岸清，天高秋明”，“池中春草长，园中柳成鸣禽”，“春晚青岩高云高”，“林壑彩，晚霞聚”，生动细致地刻画了自然风光之美，给人以清新愉悦的感觉。

谢谢你，

谢朓是南齐永明体诗的代表作家。何、、等人根据汉语四声研究诗歌中声、韵、调的协调，提出“八病”说，开创了永明体，为现代诗歌的发展做出了贡献。他在诗歌创作上的主要成就是山水诗的发展。谢舒的山水诗与谢灵运齐名，世人称谢。因与谢灵运同属一族，故又被称为大小谢。大榭(凌云)的山水诗一直没有脱离玄学派诗风的影响，在典范山水之后总有一种玄理的色彩；小谢的山水诗完全是对自然山水的描写，玄理元素被剔除了。谢舒的诗歌语言优美，音韵和谐，体现了永明诗歌的特点。如“夕照散成妖娆景，澄江静如练”(《去三山晚归望京城》)；“天上知舟，云中辨河树”(《宣城县新林铺至板桥》)等。，都是清新淡雅，警察都是美女，这是千古传诵的名句。唐代大诗人李白对谢舒的感情最为深厚。清代王世贞《论诗·绝居》说李白“一生俯首谢宣城”。谢懋诗不仅影响了唐代诗人，也影响了一代人的诗风。

唐朝:大发展。

山水田园诗派是盛唐两大诗歌流派之一。这个诗派是陶渊明、谢灵运、谢瑶的继承者。该派诗人以擅长描绘田园风光著称，艺术风格也比较接近。他们通过描绘宁静的景色，反映出他们安静的心情或幽静的思想，因此被称为“田园诗派”。它的主要作者是孟。

孟浩然的田园诗多以五言律诗的形式写成，在当时非常有名。在他的诗中，有对壮丽山河的描写，有对隐居山林的幽静景象的描写，有对旅行场景的描写，也有对乡村农民生活的反映，如

王维是盛唐山水田园诗派中成就最高的诗人。他的诗很有诗意，如画。宋代大文豪苏轼曾高度评价它们:“诗中有画”。从此，“诗中有画”成为王维诗歌的最终评价。

王维的山水田园诗千差万别，风格各异，意境各异。它们时而波澜壮阔，时而细致耐人寻味，时而生动传神，时而含蓄凝练。王维还善于用各种色彩生动地表现自然景物，如“雨中的草很绿，水上的桃花很红。”“灰色的雨帘，碧绿的草地，粉红的桃花，交织成一幅色彩斑斓的山川春晓图，真是诗中有画”，令人陶醉。