素描瓶罐盘等静物常用的画法有哪些?

素描瓶罐盘等静物常用的画法有哪些?素描静物中板材的画法和技巧也是美术生比较关注的问题。相信很多美术生在写生静物时都想掌握板材的画法和技巧。一定不能盲目学美术,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时要有美术生的专业素质和素养。所以让我们一起来学习素描静物中板材的画法和技巧吧。

素描是光影的结合,由黑和白组成。这是一个优雅的世界。画素描的女生文静精致,画素描的男生深沉高贵。而盘子是素描中的常客,也是最基本的组合之一。那么如何把握它的画法呢?下面介绍静物写生板的画法和技巧。

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首先,说到盘子,很多同学会觉得盘子的形状很难画。的确,盘子的形状是透视变化的椭圆,和我们画罐子时画的透视圆很像,所以也可以找到它们在形状上的相似之处。

正常视角下,板材两侧的透视线向后延伸,消失在一点。下图中,这个普通的白盘中间会有一个圆,这个圆的透视性会相对强一些,不会和外轮廓圆的透视性一致。一定要注意观察和区分。

第二点就是要注意盘子的画法。盘子本身并不复杂。难点在于它的厚度以及如何表达体量感。当然,最重要的部分还是观察。我们可以通过观察发现板块的厚度和一些小的转折。

体量感的部分需要通过投影和板材的质感来传达。我们画盘子的时候,不要画的模棱两可。如果线条画得更用力,板材的质感会更逼真。

①为什么一个盘子会出现在很多静物组合中?我们从几个不同的角度来分析一下。第一,盘子和罐子的组合只是形状互补,一个偏高,一个很平。第二,罐子的深色会与白色的盘子相配。第三,盘子可以装一些水果。水果和盘子的结合可以说是非常自然的。

一幅好的素描需要不同的形体组合和黑白灰的合理分配。可以说,在一组颜色较深的静物中,安排一个白色的盘子是合适的。

(2)以下作品中的板块完全是为了画面的连续性而存在的。首先,这个作品是一个很大的俯视图,所以布置空间会很困难。这时候就需要一些长的静物来丰富画面,白盘的位置恰到好处,把后面的梨子和前面的静物连接起来,同时让这个空白的区域变得非常丰富。

静物的摆放一定要对画面有帮助,而不是非常多余。当然,我们也可以主观调整位置,以便让画面更加舒适合理。

首先说一下最常见的白碟。文章开头提到这种圆盘的形状比较常规,但是入门比较难。只要把握好透视法,还是比较好画的。

其次,盘子上有厚度的几个地方,小智给大家做了标记。细节部分要注意的是,静物在板材上的投影会根据板材的内部形状发生变化。同时板材内部是弧形的,不是很平,应该会有一种中间微凹的感觉。我们必须抓住细节。

②第二种是白青花。与上面的板材相比,它的厚度更薄,形状更细长。同时也会有很多花样。这些图案非常漂亮。当我们发现很难画的时候,我们不应该忽视它们。要知道这些细节是非常有利于我们表现自己的造型的,因为图案会根据造型的变化而变化。那么,如果我们画出这种变化,板块内部的透视性会更强。重要的是注意不要一开始就画这些,以后调图的时候再画。

(3)第三种是比较深的板块,边缘比较高,我们也可以理解为板块的厚度。如果遇到这种板块,画的时候要画出那种深度。边缘到底部有一段距离,然后里面放水果或者蔬菜会有一些遮挡。细节部分就是要注意线条的穿插。

(4)第四种是不锈钢餐盘,比较少见,比较难画。第一,太大了,但是很规整,而且质地是不锈钢的,反光性更强,使得本身的黑白灰层次更丰富,更难画。这个盘子会有很多小转,会有很多重色和亮色。如果遇到,一定要认真耐心的画出来。如果遇到下图这个角度,也要注意盘子的透视变化和盘子里静物的形状。

⑤第五种是水果盘。下图这个比较暗,然后曲率比较大。这个碗的特点是表面光滑,有点玻璃的感觉。另外它是黑色的,所以它的高光会更强。除了碗的深边缘线,其余的颜色会有点灰,会有晶莹剔透的质感。如果是磨砂碗,不要把高光画的那么强烈,可以画的粗糙一点。

⑥最后一种是类似餐盘的碗,形状很长,中间有一定的凹陷。质地要有可塑性,光滑。很适合放一些水果像香蕉,切好的西瓜。盘子里有一些小线条和黑边,可以注意到。尤其是下图所示的盘子里什么都没有的时候,更要看盘子的细节和质感。

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