合唱指挥的手势及注意事项
基本图式要准确，原则是简洁、准确、美观！不要夸张。
条件:背景深厚，积累一般，理解和体验音乐作品。
动作:大臂带动小臂，小臂通过手腕连接。手型是钢琴手型。脚不要动，一前一后，不要凑在一起，那样站不稳，也不用丁字步走，相隔一尺左右。在指挥之前，你的手自然地垂直于你的脚。准备拍的时候手不要举得太高，以免合唱成员憋气。
注意细节:女老师指挥表演服装时必须长袖，裙摆拖地，不露脚跟，袖口紧，不露喇叭袖。男士可以穿黑色西装，最好是定做的，衬衫露出两英寸的袖口。如果是非常正式的场合，一定要选择燕尾服，一定要包好肚子。
收线:捏食指和大拇指就可以了。
练习方法:镜子是最好的老师，多对着镜子练习。
容易犯的错误:拍手时不要双手交叉，不要互相触碰。总是打同一架飞机。
两只手的分工:右手是指挥的灵魂，控制着速度和节奏。左手是音乐的表情变化。
钢琴伴奏:钢琴伴奏要固定，最好能打出正确的乐谱。如果即兴发挥，很容易和副歌的和声不一致。钢琴在左手边，头侧一点点。看看角落里的钢琴。钢琴一响，指挥的目光就会立刻回到副歌部分。左手指挥钢琴，不要转身面对钢琴指挥。
谢幕:还是去台风吧。谢幕时侧着身子走，看着舞台位置，向观众致谢，原地转身，谢幕中途一两步转身致谢，然后转身开始指挥。
在掌握了常见节拍的基本图式后，在实践中难免会遇到一些特殊的情况，比如开始和结束节拍的不同，以及一些特殊的节奏(除法、大附等。)、标记(自由延伸、逐渐加强、逐渐减弱等。)，等等。这就需要在基本图式的基础上进行相应的变异和技术处理，然后通过手势来体现。
第一节开始拍摄
起奏节拍，即音乐开始时的节拍，是指挥所要注意和必须掌握的重要内容。既要掌握起始节拍的规律特征，又要掌握起始节拍的手势变化。开拍的关键是开拍前的准备。准备决定了开拍的内涵和质量，动作要具体到位。该制剂的技术含量包括以下内容。
第一，拍卖的技术含量
(1)呼吸。根据不同音乐、不同起奏形式的歌唱需要，通过准备提醒演奏者做好歌唱前的呼吸准备是重要内容之一。
(2)速度和强度。通过对预备节拍的预测，队员们会准确预测音乐的力度和速度，队员们可以放松心情，大胆演唱。在做前期拍摄时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，才能有一个正确的、良好的开端。
(3)表达。同时要通过面部表情和眼神来提醒演奏者带着什么样的情绪去演唱，这是一个全面协调的统一。通过综合预测，让演奏者在一定时间内得到正确的呼吸，音乐的速度、力度、情感表达等信息都很清晰。初学者要养成协调音乐表情和手势的习惯，学会用眼神说话，用表情提示，通过眼神与演奏者交流，传达指挥意图。
(4)准备拍摄。双手根据音乐进入的节拍位置，有节奏地在前一个节拍上做预备节拍(点后线)，根据音乐的力度、速度、表达需要，确定预备动作的不同内涵。比如从四拍的第一拍开始，预备拍就是第四拍的后线。尤其需要注意向上的预备动作和向下的气息之间的矛盾。所以动作要以特殊的形象做出，以表现演奏者正确的呼吸，这样才有好的歌唱准备。热身(静止)后，热身球拍(点后)和点前(点前)的动作连贯流畅，选手可以通过这一系列动作得到准确的指令。
第二，起动的准备和类型。
(1)强势地位的准备。在任何一个节拍中以强势开始，都叫强势开始。不管是哪种拍子，只要是从强音位置开始，那么它的前一个拍子就是它的预备拍子，尤其是拍子的点后面的线要做得有一种预示拍子开始的感觉。比如从第二拍的第二拍上的强位置来看，第一拍的图式就是它的预备拍；四拍中的第四拍是强拍，第三拍的图式是它的预备拍，以此类推。
强位分为强拍和弱拍。
1.强拍:指各种拍子中从第一拍开始的拍子(复拍中其他强拍不应强于第一拍)。如二拍、三拍、四拍、六拍、九拍中的第一拍。从强拍开始的预备拍必须在小节末的弱拍上，动作幅度比其他拍大。比如四拍中的第四拍，如果是从第一拍开始的预备拍，其动作高度可以高于耳朵，而其他三拍的预备拍一般不高于耳朵(特殊情况除外)。
2.弱拍:指第一拍(强拍)以外的拍子上的拍子。来自弱拍的预备拍也是在前一拍的基础上，预备动作的幅度更小(特殊情况除外)因为是弱拍。
(2)弱势地位的准备。弱始指的是拍的后半段，或拍的四分之三、四分之一、三分之一的所有拍子(强拍、次强拍、弱拍)。比如l等等。因为起始音在拍子的弱位，所以叫弱位。无论什么样的拍子或在拍子的任何弱位开始，都是弱位。它的预备拍总是打在它的出发拍的有力位置上，所以出发点要稳定有弹性，要产生停滞感，要准确的停顿或吸气，给选手明显的节奏准备。