著名的诗歌，正规的书法和字体作品
刘勰是一种诗歌常用的书法字体，他在《文心雕龙》一书中说:比兴是什么？或比喻，或外表，或思想，或类比。？在我们之前列举的诗歌中有很多例子。比较起来还有一个常用的手法，那就是？拟人？:以物仿人，或者以物仿人。前者就像徐志摩的《告别剑桥》:我轻轻地走了，/正如我轻轻地来；/我轻轻挥手，/向西边天空的云告别。/河边的金柳，/是夕阳中的新娘；/波浪中美丽的影子，/在我心中荡漾。放？云烟金柳？把他们当人看。人模仿事物，比如爱的因风而生:我的心灵如你窗前的烛光般明亮/有点暧昧/不可避免/因风而生/用一生的爱点亮一盏灯/我是一团火/随时可能熄灭/因风而生。放？我的心？把它比作烛光，把我比作一盏灯。当然，归根结底，本质还是？拟人？。
赏析名诗楷书借代，就是以一物代一物。类似于类比，但又不一样。区别在于:类比一般比较，比较的是具体可见的；而转喻一方面是具体的，一方面是抽象的，它弥合了具体与抽象之间的鸿沟，使诗歌的形象更加生动突出，引起读者的联想。这是艾青说的？给思想插上翅膀，给感情穿上衣服，给声音涂上色彩，让那些路过和改变的人凝固。？塑造诗歌的形象，不仅要用透视所取的素材来描绘画面，还要用听觉、触觉等感官所获得的素材来多方面体现形象，做到生动、新颖。唐代诗人贾岛在驴上唱歌？鸟栖池边树，僧推月下门？，却觉得有用？和尚敲门？没关系。这是什么？推？还是？敲门？他拿不定主意，就用手比划了一下。没想到，驴挡住了一个大官的路。这个人就是韩愈，一位伟大的作家。当卫兵把贾导带到他的马上时，贾导告诉了他真相。韩愈琢磨了半天，说还是打字好。因为？敲门？有一个声音，在一个月夜的山区，有一个或两个敲门声，这使得现场？直播？起床，而且环境更安静。前面提到的枫桥附近的夜泊？武体？然后呢。贝尔？也是这首诗的点睛之笔。还有白居易《琵琶记》里的音乐描写？就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里？一段话，而且很现实，极其精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》:还有那块岩石/倔强的聆听之外/风、雨、浪/隐隐约约/黎明时分/灵泉寺的晨钟/宛如孤山的喷涌春光/远处的回应/隐隐约约的敲落/几颗稀疏的星/公鸡的啼叫/仿佛飘洋过海/鸡鸣日出/如潮。这首诗也写得很好。因此，如果我们掌握了用声音塑造形象的技巧，将为诗歌创作开辟更广阔的领域。无论是比喻、夸张还是借代，都取决于诗人对客观事物的敏锐观察，自己的感受，大胆的想象甚至幻想。可以说，无论浪漫还是现实，都不是没有想象力(幻想)的诗人。比如以豪放著称的李白，想象力丰富，诗风瑰丽，而以现实主义著称的杜甫，也写过诸如？你是什么时候突然在安得广厦看到眼前的这栋房子的？(《茅屋被秋风吹破》)还有？她混浊的头发带着薄雾是甜蜜的，她玉白色的肩膀在月光下是寒冷的。我们什么时候才能再次躺在屏幕上，看着这明亮的光，不再流泪？。？(《月夜》)等等。
诗歌风格的分类是一个复杂的问题。汉魏六朝诗歌一般称为古体诗，包括汉魏乐府古体诗、南北朝乐府民歌以及这一时期的文人诗。乐府原是官署的名称。乐府歌曲由乐府机关收集，配以乐谱演唱。“文心雕龙？乐府说:？每首音乐都在说诗，诗也在说歌。？由此可以看出诗、歌、乐府三个概念的关系:诗是指诗人所作的歌词，歌是指与诗相配的音乐，乐府是指二者。后来临摹乐府旧题材或模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也可以叫乐府。中唐时期，白居易等人开创了新乐府运动，创作新题材，写时事，故称新乐府。
从格律的角度来看，唐以后的诗风大致可以分为两类:近体诗和古体诗。现代诗，又称现代诗，有一定的格律。古典诗词也叫古体，是按照古诗词的做法写出来的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗歌的字数来看，有所谓的四言诗、五言诗、七言诗。四个字是四个字，五个字是五个字。
句子，七个字就是七个字。唐代以后，四言诗很少，所以通常分为五言诗和七言诗。五言古诗简称五古诗；七言古诗简称七古诗；同时使用三、五、七个字的，一般认为是七古。五言律诗简称五律，限八句四十字；七言律诗简称七法，限八句五十六言。八句以上的叫长法，也叫排他法。长法一般是五言诗。只有四句叫做绝句；五行* * 20字，七行* * 28字。绝句可分为绝和古两种。法律要受平齐米的限制，古代法律不要受平齐米的限制。古绝一般限于五绝。
现代诗歌？1953最早使用的名字，创立？现代诗社？成立时。现代诗歌的意义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的。
3.形象管理比花言巧语更重要。