插画技巧完全入门——作为插画师，如何自学画画？

“画了才知道怎么画”这句话很直白，但却是绘画中最重要的一点。画画没有捷径。你能做的就是靠勤奋来弥补。只有先积累量，才能发生质变，才能进步得更快。

1临摹，临摹是进步最快的方式。你要多临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习别人好的地方，也要明白一部优秀的作品是怎么来的。从构图到细节到色彩关系再到整理关系，你要多学习控制画面整体的能力和关系，学会理解画面，明白好的地方在哪里，处理好微妙的关系，明白画面的真实。不要太沉迷于小细节而忽略大关系，无论是临摹还是素描还是创作。先处理大关系，再处理小细节，最后掌控大关系。当然，好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

画画没有捷径。“天赋是天天给的”，也就是说，即使每个人的天赋、成长经历、学习环境不同，对绘画的敏感程度也会不同。也是靠着每天的努力和勤奋，他们才能在后来成为人才。天天画画的人和三天打鱼两天晒网的人有本质区别。勤奋一定是学习绘画的基础和前提。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫最孤独的事。坚持就是对它的尊重。

插画的表现方法插画的形象包括产品本身、产品的某一部分、要使用的产品、正在使用的产品、实验对照产品、产品的显著特征、使用产品可以获得的利益、不使用产品可能产生的后果、证言图例等等。表现方法主要有三种:摄影插画、绘画插画(包括写实、纯抽象、新具象、漫画、图形等。)和立体插画。摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。作为海报广告的摄影插画，最好用120单镜头反光相机拍摄。根据不同的拍摄对象要求，还需要一些常用镜头，比如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。

摄影插画大多是在室内制作的，需要手动布置背景来衬托主体。备用衬里材料包括呢绒、天鹅绒、布、纸等。当然也可以大胆尝试墙布、呢子亚麻等。，已经上市了，条件允许的情况下我们也可以使用幻灯片背景。他们的优势是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。

素描插图具有作者的主体意识，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情感还是象征性的情感，都可以自由表达和处理。作为插画师，需要对广告创意的主题进行消化，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。

画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。

漫画形式在绘画插画中也很常见。漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性插图一般用于贬低敌对或落后的事物。他们以含蓄的口吻进行讽刺，以达到负面的宣传效果。幽默的插画在善意的微笑中，通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中天真无邪、不可理喻的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物。幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境中接受广告信息，在愉悦的环境中感受新概念，特别难以忘记。

绘画插画中的图解是一种非常适合表达复杂产品的插画形式，如新家用电器的操作程序，一种新食物的烹饪方法，家用组合电器的安装，儿童积木的各种搭配形式等等。，可以用来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插画是海报广告中运用的一种极具表现力的插画形式，在国内并不多见，但从世界海报广告的发展来看，这是一种必然趋势。其制作方法是:根据广告创意，先对作品进行立体构图，然后拍照用于海报广告画面。这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的立体基础。立体插画的另一种方法是通过绘画来表现立体的形象，是在二维纸上产生三维空间的错觉。总之，现代插画已经不再局限于二维表现空间的范围，单纯的二维表现手法已经不能满足现代插画设计的要求。

作为插画师，如何自学画画？先_评帝:_就算插画零基础，也要有个好心态。

对于很多想学插画的小伙伴来说，在0的基础上学习插画是一个空白数字。0代表一切，你要从零开始学习和体验。0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多挑战，这让很多0基础的小伙伴走到插画门口，只能绕着走两圈。他们默默地对自己说，我喜欢插画，但是我。

其实完全没必要有这样的心态。想要成为一名插画师，首先需要确定一个正确的观念:无论你是谁，都不可能天生就有插画。现在就连插画行业的顶级专家都是从零开始学的。不管你是谁，都要有一个成长的过程。0不是我们的终点，而是我们的起点。0是我们上升的地方，是我们不断放大自己的开始。

第二_评烁烁烁:就算你很迷茫，也要有个好老师。

刚开始学插画，心里有各种困惑很正常。不要等困惑解决了再来学插画，因为你的困惑是消失不了的。谁的人生不迷茫？迷茫其实是人类常见的心理状态。我们不能被这样的力量所支配。承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但不能迷茫。很多时候，学习插画是突破迷茫的最好方法。

很多同学会说，我都不明白哪里能找到好老师。就算有好老师，人家也没时间教我。如果20年前是这样的话，现在互联网时代学习是一件非常方便的事情。我认识一个很棒的板画插图老师。他每晚八点在网上免费直播相关知识点。听了这位老师的讲座，我有一种醍醐灌顶的感觉。原来画画就是这么简单，真正的大师级老师也能把复杂的东西解释的很轻松。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):上面一个是:

因为学习，所以强大，因为强大，所以有未来，而未来不是等待，也不是抱怨，没有用，都是学出来的，做出来的，天生就是强大的。

第三_评《说说说》:即使很难学，也很容易学。

很多同学总是呆在自己的思维空间里。不知道哪个鬼说插画这么难，我就有一种恐惧感。这个可以学吗？适合我吗？其实我想说的是，这年头做什么都容易。你必须忍受一切。说白了，不就是想在捷径中走一条捷径吗？你不就是想一步登天吗？坦白说，这种情况是存在的，但是很少，不属于我们。踏踏实实学习才是最靠谱的。坐等插画师变得简单，坐等天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情。这也是非常浪费时间的。大家都是成年人了。不要再做这种幼稚的梦了。想学就打开姿势学。恐怕最后只会一事无成。

送大家一句老话:天下的事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。

第四，拍床戏很难，很难看。想想吧。

1.尽可能提高绘画功能。

如果你立志要画插画、绘本之类的，有一个有趣的事实，绘画并不是那么重要。

即使是简笔画和铅笔画也可以，只要你能清楚地传达信息。

当然，在同等条件下，获胜者必须是一个好画家。

如果可能的话，尽量提高自己的绘画技巧，但是如果画不好，也不要难过，还是可以画插画的。

1.先画，再解题。

正常人突然有强烈的绘画欲望，一般都有自己的情绪要表达。在这种情况下，慢慢谈构图，画面构图，色彩，立体解构等。，只会挫伤画画的积极性，让你觉得画画不好玩。最好先画，因为你有强烈的情感，不受规则限制，画面可能会很有趣。画面卡顿，根据问题找答案。

造型不当等。，然后补上素描。颜色难看。再次读取颜色相关性。

作文等没有什么新意。找到合适的关键词，所有缺失的点都可以补上。

用相关的词去搜索，视频，博客，书籍，全部都可以，根据评论可以找到更合适的建议。

如果能PS，AI自然好。如果不会，那就慢慢学。你不必一下子学会所有的功能。遇到问题可以回去。最重要的是手绘能力。遇到问题，先从美术知识中寻找答案。素描、结构、色彩等。

这一圈下来，如果再遇到问题，试着从摄影知识中寻找答案，比如构图、故事、关键时刻等等。这一圈下来卡住了，试着从电影知识里找答案。

另外日本韩国都有中文版的如何成为插画师，可以根据自己的方向选择。

第五_你想让自己脱颖而出吗？

1:确定自己的风格。

我的作品有我对造型和色彩的偏好。我喜欢梵高、吉米和宫崎骏其人。

CG游戏也很好看，但是我不喜欢。

确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。

我没有研究透视，贴图之类的，在我的画面中不是很重要的，后期可以慢慢解决。

但是如果你更喜欢人体，游戏战舰之类的，透视，贴图甚至3D都是必备知识。

2.不要复制

深入了解一部作品后，能做出风格相近的东西，绝不是抄袭。

如果只会临摹，不会创作，理论部分需要补充。理解了理论之后，创作就不难了。

不懂就只能照着皮肤画。

3.向大师学习，发出作品后，才能有正确的引导。

专家建议，在保留你个人特点的同时，指明方向。

而一些好老师往往会去掉你的特点，给出模块化的建议，让画面平庸。绘画技巧没那么重要，你的思想、感受、表达更重要。

有许多人画得比宫崎骏其人好，但不是每个人都能比得上我们。

比如在北京，陈丹青、老书画家、黄永玉等。，一定要去线下交流会。他现场说的和视频很不一样，经常有机会现场提问。向专家提问，多问理论问题，不要问低端动手问题。

4.参加高难度比赛。

这样才能跟上一线高手，知道自己在哪里。

尝试做一些稍微高于自己能力的事情。

以前只画一页，第一次画绘本，匆忙中犯了很多错误，才意识到自己的不足。投稿后看看往年的获奖作品，构图和创意都很优秀。他们之间的差距就更加明显了。虽然你可以接一些国外的订单，了解市场对你的认可程度，但是新人不用在这上面花太多时间。技巧不成熟的时候，尝试不同的技巧，多画。

国外的订单往往会指定主题和风格，还会给你一些插画甚至构图草图。绘画中最难的两个问题给你省略了。而这两个问题是插画师最需要思考的:“画什么？”“怎么画？”

我很喜欢这句话:

整个艺术发展的历史不是技术熟练的历史，而是观念和要求变化的历史。

-贡布里希:艺术的故事

绘画技巧没那么重要，画面的想法和你想传达的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后，再补充一点，如何保持正确的方向:

5.一定要和师傅沟通。

虽然他们的反馈只有寥寥数语，但有足够的信息让你调整方向。

一旦评论谈到色彩，构图，或者缺乏故事性等。，从他们反馈的关键词中寻找知识点。一定要记得谦虚，礼貌，感恩。感谢您耐心的评论。不要支支吾吾的向当事人伸手，要求对方八千字的阐述。一旦给了关键词，就买书找视频学，让人看到你的诚意。

这样，下次发图的时候，你已经摆脱了老问题，养成了新风格。他们会看到你的真诚，更愿意和你交流。

经常遇到好心人私下跟我说画面问题。谢谢您们。

不要怕丢脸，不要怕问傻问题，多犯错，赶紧补充空白知识点。

从初学者到认真的学习者，反馈信息从“牛逼”变成了“这里，这里不太对”。如果你受到了严重的打击，你可以停下来，把这幅画展示给欣赏它的朋友，请求鼓励和赞扬。然后试着再画一次，再改一次，提升后再征求批评建议。

永远记住自己的初心。如果你画画是为了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不为急功近利，开心就好。你开心，你的工作也会开心:)真的~ ~