京剧的艺术特色

京剧剧本的形式特征是显著的，它们是在特定的历史条件下形成的。以下是我分享的京剧艺术特色。让我们看一看。

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京剧的起源

京剧是诠释和传播中国传统文化的重要手段。以北京为中心分布在中国各地。

京剧，曾被称为评剧，是中国五大戏剧之一。其艺术特色以西皮和黄儿为主，辅以胡琴和锣鼓，被视为国粹。

自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春台、和春四个徽班相继入京。他们与湖北的艺人合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些当地的民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，开始在清廷迅速发展，直至民国时期获得空前繁荣。

京剧的艺术特色

京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套规范的、标准化的节目，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约，相辅相成。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，正如京剧在形成之初就进入宫廷一样，它的发展壮大也不同于地方戏。

要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“唱武功”。

京剧剧本的形式特征

京剧剧本的形式是在特定的历史条件下形成的。从京剧剧本的结构体系特征来看，京剧属于舞台体系。具体来说，就是根据剧情需要，灵活安排每一场的戏剧内容，分为大舞台、小舞台和过场，有机结合唱、读、演各种艺术手段。这种结构体系扬弃了明清传奇以音乐为中心，将若干张音乐牌按照一定的规则组合起来，构成戏剧的结构段落。而是根据剧情的需要，用板式变体(将不同的板块连接变化，形成一个场景的音乐体系)来构成每一个场景的音乐，音乐结构完全服从戏剧结构的要求。剧本可以根据不同的题材和体裁，以一种艺术手段为主，安排唱、念、做、演，形成唱戏、演剧、武侠剧、歌舞剧。因此，板式变体的划分体系使京剧的文学结构获得了最生动的表现。

这种结构形式在舞台时空的处理上是独一无二的。如前一章所述，首先，时间和空间在京剧的舞台上并不是独立存在的，而是通过演员的唱、做、读、演来具体体现的。其次，舞台上的时间和空间是流动的……可变的。根据剧情和人物塑造的需要，时间可以充分延长，如《拾玉镯》中孙武娇的拾镯，可以反复表演，大大压缩。例如，在《捉放曹》中，陈宫用了很长的一夜才唱出几段咏叹调。同样，在太空中，它是流动的，多变的。可以像邱江那样用流动的空间表现舞台环境的变化，也可以像长坂坡、张谷文《借妻》那样在舞台上同时表现两个或两个以上的空间。这种灵活的时空处理方法，无限拓展了舞台的时空，使剧本在结构剧情、展开冲突和刻画人物方面获得了最大的自由度，展开了广阔而丰富的生活场景。

京剧的音乐特征

京剧音乐属于板腔，常用的唱腔是西皮和黄儿，所以京剧又叫皮黄。京剧中其他常用的唱腔还有南梆子、四平调、高坝子、吹腔，以及一些昆曲。西皮的板有很多种，有原板、慢板、快三只眼、二六、流水、快板、导板、摇板、散板，也有一些反调。。黄儿板有三种:原板、慢板、快三只眼、导板、散板、摇板、叠板等。，并发展出一个庞大的反调谐系统，称之为“反黄儿”。由于京剧唱腔种类繁多，我只列举几个比较适合初学者欣赏的唱腔——西皮摇板、流板、快板。京胡的节奏在每个唱段中起主导作用，所以如何区分每个唱段主要看京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔开始，等有了一定的了解后，再逐渐了解和欣赏其他唱腔。当然，也有一些广为人知的唱段并不常用。比如《贵妃醉酒》中杨玉环的咏叹调:“岛上冰轮初起……”就是四声调，大家可以欣赏到比较有名的段落。

就京剧的音乐特点而言，常见的剧目中，四郎探母，杨延辉的《在我开口之前，我忍不住泪流满面》是老派的《西皮导》，铁镜公主的《夫妻坐宫》是青衣的《西皮导》。西皮导板常用于大量咏叹调的起奏。诸如此类。这部戏里，杨宗保唱的《杨宗保马上就要发号施令》，是萧声的西皮导盘，《我的美人案》里包拯唱的《宝龙图在开封府打坐》，是老聃的西皮导盘，《龙袍》里中国唱的《龙马凤凰逛帝都》。西皮导板虽然有很多种，但基本都和门差不多。只要听门声，就知道演员想唱什么盘了。如果同一出戏的导音太多，钢琴师会用不同的花陪他过门，避免听觉疲劳。

闷幕导的唱法和一般导基本一样，只是在幕后唱，没有演员上场。比如《消弭》中的刘勰(汉献帝)在幕布中有一长段唱到“父子哭宫”，就是闷幕导，人物唱完才出现。但这是黄儿导板，不是西皮导板。

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