唐宋时期的古琴造型
中国古代文人将秦乐视为一种精神载体。齐秦字画？其中有朱、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等。他们都有相当高的音乐造诣。古琴艺术反映了文人的思想和价值观，北宋的人文精神更多地渗透到琴乐美学中，对琴乐实践和理论的发展具有重要作用。
1，古琴概述
1.1古琴产地
古琴，原名琴，又称七弦琴、和七弦琴。后来呢？简。它也成为弹拨乐器的名词，如胡琴、小提琴、扬琴等等。本世纪初，为了与国外弹拨乐器相区别，被称为？古琴？。古琴是我国现存最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，如先秦乃至汉代的礼记？顺以前是五弦琴，唱南风？，诗经？弹琴打鼓保卫天祖？、?窈窕淑女，野兔的朋友们？、?椅子桐子画，切竖琴？。可见秦国在中国历史悠久。
1.2古琴的基本造型
古琴整体为扁长形音箱，长约130 cm，宽约20 cm，厚约5 cm。面板也称为琴面，是一种表面呈拱形的长木板，琴首端有穿弦孔，琴尾呈椭圆形，琴颈和腰部有月牙形或方形折叠的凹槽。底板也称为钢琴底，与面板形状相同，但不是拱形的。琴腹挖在整块木头的下半部。底板上有两个音孔，称为龙池或风沼。腰部附近有两个脚洞，上面装了两只脚，用来赞脚。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板贴在琴头内部，形成与琴腹隔开的空间，称为舌孔。面板背面有一个声束，也叫石翔。钢琴肚子里有两根柱子，叫天柱和朱迪。弦轴，又名琴真，多为圆形或瓜形，中空(供穿线用)。琴弦用丝绒绳系住，绕在竖琴上。琴弦用丝绸包着。岳山嵌在面板的头部，也有一个弦孔。底板上有四只脚。前两脚叫掌，后两脚叫尾贴，起到展平身体的作用。面板上嵌有13个由珍珠母或玉石制成的标志，用于标记音素。唐琴是现存最古老的，它的基本结构至今没有显著变化。
1.3古琴风格和破碎图案
古琴造型优美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、脑波式、蕉叶式、神农式等等。主要是根据琴身的颈腰形态不同。由于长期性能的震动和木材、漆基的不同，可形成各种断线，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。漆断纹是古琴时代的标志。一架坏掉的钢琴，因为声音清晰，外形美观，所以更值钱。
2.唐代古琴
2.1古琴在唐代的地位
唐朝是一个以开放的心态吸收外来文化，融合多民族音乐的朝代。受乐虎的影响，古琴在唐代宫廷中逐渐被忽视。白居易的《废秦》？丝桐组合成琴，里面有一股古音。古声无味，今不称人情。玉徽失光，朱砂生土。废弃很久了，声音还是很可怜。？从诗人的愤懑中，我们不难看出古琴抑郁的主要原因不是？设备？现在呢？声音？。钢琴音乐人不愿意保持节奏缓慢？楚与韩老之声？与唐人的生活节奏格格不入。理所当然地受到冷落。
2.2唐古琴造型
唐代是古琴承前启后的时期。唐代以前没有确切的实物证据，但在唐代有盛、中、晚期的制作，部分还有断代，可以结合文献记载进行研究。唐琴的造型是圆的，像盛唐时期的琴面，又圆又胖:中晚唐时期的圆润越来越差，但圆润依旧。在现有的唐琴标准具中，生产具有相同的时代特征，概括如下:
2.2.1材料选择
选择桐子作为材料。根据“女孩戒指的故事”，魏磊没有必要制造各种各样的钢琴。他每次在大风雷雪中独自去峨眉，都选择上等的松杉切琴，比桐琴还要美妙。可见唐代选材并不局限于古法。
风格
现存的唐琴风格包括伏羲风格、神农风格、石丰风格、朱利安风格、师旷风格、河马小厨师风格和仲尼风格等。
虚线
唐琴的蚊子主要是被蛇腹所破，也有被冰线所破，被流水所破，被蛇腹间混杂的牛毛所破。破碎的唐沁表面有两种油漆颜色:黑色和栗壳色。
唐琴造型丰满圆润，装饰华丽，如日本正藏研究所收藏的“唐琴”。
3.宋代古琴造型
3.1宋代古琴背景
有一架宋太宗创作的九弦钢琴。后来惠宗把著名的南北朝秦存放在宣和堂的白琴堂，可见宋朝皇室对秦的重视。北宋欧阳修的《三秦笔记》、苏东坡的《孟茜杂书笔记》、沈括的《唐琴材料及制作特点笔记》、《秦姚远录》记载了北宋采琴的方法。宋末，人们精心撰写了《云何录》，详细记载了唐宋时期著名制琴家和著名琴家的流传情况。明代对宋代歌曲的整理和记录，参照的是方法。比如琴体的演变，材料的选择，琴材的品种，制作和绘画的方法，琴腹的结构，断纹的种类和赝品的鉴别，琴的配件等等。，而《太古遗风》的内容也被明清两代反复转载和引用。
3.2宋代的古琴形式
宋代古琴变，全长128 cm，肩宽25 cm。琴是平的，长大了，比传世的唐琴还大。到了南宋时期，形体逐渐变得扁而窄，尤其是仲尼风格的古琴，更是耸而窄。根据现有的实物资料，仲尼体出现在晚唐时期，此后因为在宋代推崇儒道而非常流行。
3.3秦颂进化
到了宋初，它模仿唐琴的圆，逐渐成为宋代的扁平风格:除了弧度，琴的大小也发生了变化。根据现有的唐琴统计，均为120-125 cm，肩宽19-21 cm，尾宽13-15.5 cm。近代古制略短，声催而薄。、?现代人不沉湎于过去:增加长宽，让他们想放声歌唱，失去钢琴声？，考《琴园录》大约是北宋中期的一本书，所谓？古代？也就是说唐。可以举几个例子来说明，今天的《秦雨》杂志所载的《扬州藏北胡氏宋崇宁》中马锡仁所作的式琴，有一条破肚三徽的黑漆蛇，其音具有穿透力:两者大小适中，与正规琴相同，虽然琴颈、 腰或下角仍如唐代之圆，但比鹤更扁、更细、更轻，北宋后期更为明显。
自宋代以来，朝廷名秦已散，制秦习俗发展到南宋末年，与北宋有所不同。云经过的仔细记录:？黄金公路，所谓黄金之路，薄而明。绍兴初学者？、?陈恒道，高宗朝，琴厚古？绍兴也是宋高宗的年号，由此可知南宋初期的乐器有仿唐和南宋风格两种。
到了北宋，琴由模仿唐朝的圆转到平而平，中后期多为耸肩窄。到了宋代，琴的内外结构和体系规模已经完全规范了。比如《太古遗事》里有图文讲解琴面、底、槽腹。
3.4灰色油漆断线
宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面杉底。断线有蛇腹、冰裂、跑牛毛等等。琴制更加完善，与唐朝先后发光，也是后世的典范。
古琴的风格随着时代的变迁而演变。到了唐代，由于外来文化的大量涌入，胡月被淹没，唐代诗人刘长卿的钢琴，你的七根弦就像松林中寒风的声音，唱着那些早已无人问津的老歌。相反，宋代是中国古琴发展的高峰期，这一点从赵奥的《听琴》就可以看出来。作为一种文人音乐，古琴艺术和古琴审美意识在这一时期有了很大的发展。迄今为止，古琴艺术经过千百年的升华和提炼，在中国众多乐器中名列前茅。最大程度上承载了厚重的中国文化，成为？人类口头和非物质遗产代表作？。但也是慢慢失去的，这不得不引起我们的思考。
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