动漫设计概念怎么写？
问题2:动画的连续设计理念是从一部漫画或一部自制漫画中获得灵感，然后演变成生活中的衣服。动画意味着纯真或美好，是一种超越思维、与灵魂沟通的艺术。通过洞察动漫作品中人性的闪光点，展现这种动漫生活方式的个性、理念和态度，让动漫中的人活在现代，通过不同场景的搭配，展现都市人在情感、心灵、工作、生活、朋友等多个维度的生活状态。服装设计不仅包括类似于条纹码的卡通标签和个性化标识，以及卡通人物和卡通原型中的服装款式和色彩，还包括创新、修饰和装饰。它不仅将卡通图案和人物形象运用到服装的细节装饰和整体效果上，而且有棉质、雪纺、蕾丝等复杂的结构设计，风格浪漫前卫，也有生动感人的亮点，充分反映了当下生活的内容，展现了心灵和精神的信息传递。精神追求是指对很多事情的理解，尤其是对生活的理解。古代有图腾崇拜，我们所做的只是把喜欢动漫的人的理解变成了服装。
问题三:动画毕业设计应该写什么动画？闪光？3D？又是玛雅。你能自己做吗？如果你做不到，我可以帮你或者教你怎么做。
问题4:动漫形象设计说明书怎么写？说明你的作品能让别人明白它的意思，最好能做一个漂亮的陈述，比如开头:这个动漫形象的创意由来。。为什么？什么？什么？。。手的动作代表什么= = = =，就写好的一面。
问题5:我做了一个flas ***短片。我需要写一个设计说明，怎么写，写什么内容。我好迷茫。求大侠指教~设计描述一般是写你做的短片的灵感来源。介绍短片的内容，借助短片的主题，制作短片遇到的问题，如何解决，短片中使用了哪些动画效果，有哪些代码设计的很好，分享一下。
问题6:皮克斯动画创作的思路是什么？原则之一:永远不要只持有一种想法。无论你是写书，设计一件家具，还是像我一样制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个想法。你脑子里至少应该有三个想法。原因很简单。如果一个制作人只是向我提出一个新的制作策划项目，那么他一定为这个项目绞尽脑汁太久了，这无疑限制了他的想象力。我对他的回答很简单。同时拿出三个策划项目来找我，我不是说这三个项目一优两劣。我的要求是，这三个想法非常好——好到你几乎无法判断哪一个是最好的。然后，我们会坐下来决定你会实现哪个想法。
有创造力的人往往专注于自己的一个想法，这样做的后果是从一开始就限制了自己的选择空间。我觉得每个有创意的人都应该考虑同时策划三个创意。你会惊讶地发现，这样做会让你思考以前从未想过的事情，你一定会发现新的土地。并且，请相信我，总会有三个好主意让你同时去思考。
原则二:记住创作过程中的第一声笑。创作过程中一个巨大的问题就是如何完善自己的想法。让你的想法变得完美无疑是非常重要的，但也带来了一些危险。当你有一个故事，一个想法或者一个笑话，你把它们写下来，它们对你的影响会随着时间的推移而减少。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你可能仍然会真诚地笑，但到了第三次、第四次，你可能只会偶尔笑一笑。当你第一百次听到这个笑话的时候，不管它有多好，你都会讨厌它。所以我对我的创作者们说，你们一定要记住自己在创作过程中的第一声笑，必要的话写下来。有时候可能是件麻烦的事，但无疑是重要的。在很多情况下，好的想法之所以会丢失，是因为人们忘记了第一次听到这个好想法时的反应。原则3:质量是最大的商业计划。有一个重要的原则我是绝对不会妥协的，那就是无论是制作周期还是资金的限制，一旦有了更好的想法，就要从头再来，再做一遍。你必须这么做。在任何创意产业中，从长远来看，质量是唯一的商业计划。这一点很多管理者无法理解，但受众却深有体会。创作过程在真正有创造力的人说完成了才算完成，并不代表创作者没有压力。压力总是有的，但每个创作者都应该说了算！
原则4:团队就是一切。一个关键问题是团队还是个人更有创造力。我的回答是，大多数情况下，是一个团队。作为一名经理，我有责任废除团队中的任何等级制度。对我们来说，一个非常重要的规则是，是哪个人提出这个想法并不重要。一个团队必须真诚、直接、勤奋地帮助每一个有创造力的人，但是你仍然要记住团队就是一切。原则5:快乐激发创造力，而不是竞争。很多人曾经认为，当你把两个互相不能容忍的人放在一起，借助他们之间的被动对抗和竞争，你可能会得到一个伟大的想法。我个人不同意这种观点。我认为合作、自信和快乐是创造力的创造者。有创意的人需要相信每个参与者都对他们有极大的信任，才能拍出一部伟大的电影。有创造力的人很容易厌倦。他们非常情绪化。你必须尽力为他们创造快乐，关心他们。只有当你创造性地挑战他们时，有创造力的人才能贡献伟大的想法。作为经理，你的主要任务之一就是让有创造力的人真诚地热爱他们所做的事情，让他们为成为项目的一部分而感到自豪。你必须经历> & gt
问题7:如何写动漫网页的设计说明，求解答！！不
问题8:跪求动画设计的指导！！类似于一般的影视制作，迪士尼漫长的动画制作过程有三个部分:
●“前期制作”，主要是创意设计。
●“制造”是指实际去做。
●“后期制作”是对所有元素和善后工作进行整理、综合和修改的工作。
首先，想法
动画的制作是从创意开始的。以迪士尼为例。如果发起人不是迪士尼的员工，他必须首先找到一个经纪人来帮助处理法律问题，因为谈判过程可能会导致许多法律纠纷。以花木兰为例。花木兰女扮男装，化名“法平”去当兵，这个名字和美国一家高尔夫公司的“平”名字刚好差不多。这家公司利用这种情况，指控迪士尼盗用他们的商店名称，希望通过采取法律行动来赚钱。因此，像迪士尼这样的大公司对法律问题非常谨慎，不会轻易接受外部的个人建议。通过经纪人把剧本发给公司，对双方都有利。第一，可以保证公司的法律安全，同时维护作者自身的权益。
另外，就迪士尼公司而言，有三种方式可以构思来源:
●主管部门发布的行政决定:《狮子王》是在这样的想法下拍摄的，即现在应该奉总统之命拍摄《小鹿斑比》这样的电影。制作组以小鹿斑比为跳板，加入了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的故事结构:狮子的主人公辛巴在失去父亲和自我放逐后，重新找到了自我。
●公司一年一度的龚秀:公司每年安排一个场合，邀请公司的重要人物，包括总裁、董事长等高层，坐成一排，然后让每个想介绍自己想法的人用自己的海报或小品，在五分钟内介绍自己的故事。会场里有一面大锣。时间到了五分钟，下一个就会换成“哐~ ~”的声音。赫拉克勒斯就是这样被选中的。
●被公司内部的“创意执行”部门认为:这是最常见的情况。由7人左右组成的创意执行部，收集世界各地的童话、传说、民间故事，或者研究市面上出版的童书、外面送进来的剧本。每隔一段时间向公司高管汇报，介绍值得动画的创意。木兰就是这样来到这里的。
这些管道相互运作、相互交叉，所以通常很难界定一部电影是从哪个特定管道构思出来的。
第二，故事的大纲
有了想法之后，公司会要求剧作家先写一个“故事大纲”或者“处理”。喜欢花木兰，原因是公司高层想拍一部以东方为背景的故事。因为这是一个迪士尼从未探索过的主题，而对于西方人来说，东方充满了炫目而神秘的色彩，会很有吸引力。于是，有创意的高管开始寻找。一开始他们考虑的是一个叫《中国宝宝》的故事，但内容不过是西贡小姐、蝴蝶夫人等在好莱坞炸过的白人男性的沙文主义冷饭，没什么新意，后来就放弃了。这时，一位创意主管认识了一位正在编辑《世界民间故事》的作家，公司接受了他的建议，收养了花木兰。因为《花木兰》的故事有趣，女主角的性格具有时代意义，更符合迪士尼近年来在题材选择上把握时代潮流的尝试。
第三，剧本
接下来的分工是先拟一个“剧本”。迪士尼动画不同于真人电影。它继承了喜剧和哑剧的深厚传统，强调肢体语言的视觉表现，所以不适合对白很多的剧本。动画的角色关系和剧情应该尽可能用视频的形式表现出来，而不是文字。比如描述一个愤怒的角色，让他捶胸顿足，张牙舞爪，不如说“我好生气！”更生动有趣，这是玩动画的优势。一部好的动画片...> & gt
问题9:动漫角色造型设计是什么概念？个人觉得，比如一部动漫中，里面的主角都有哪些，他们的性格和特点是什么？这些都是自己设计的。就像《功夫熊猫》的阿宝，他现在正在吓唬胡晓，他是一个角色。