现代舞的艺术风格特征
现代舞是一种适应性很强的载体,纯现代舞发展出了一种易于交流的国际化基调。以下是我收集的现代舞艺术风格特点,欢迎参考!
现当代舞蹈的艺术价值和创作特征
当代舞蹈是一种人文精神的艺术活动,完全以个性化体验为中心。现当代舞蹈的艺术价值通常体现在启发性、领悟性、升华性、体力性和隐蔽性。以审美价值为核心的现当代舞蹈艺术,借助具象的舞蹈作品,展现创作主体的审美价值,欣赏创作主体借助舞蹈艺术最大程度地满足人民的审美要求,基于此,本文将重点探讨现当代舞蹈的艺术价值和创作特征。
现当代舞蹈的艺术价值
随着传统戏曲的全面发展,传统古典舞已经不能独立地表现古代社会的独特魅力。为了发掘传统戏曲艺术中逐渐消失的古典艺术的价值,构建具有时代气息的美学体系,古典舞逐渐从传统戏曲艺术中分离出来,结合时代特征探索自身的变化,融入了许多时代因素,形成了具有独特风格的现代古典舞。比如现当代的古典舞《春江花月夜》,既有浓郁的古典气息,又融入了更多的现代因素,呈现出古今结合的艺术特色。更重要的是,这种舞蹈与舞剧相结合的艺术形式,充分显示了中国传统舞蹈独特的审美价值。《莲花灯》也是如此。古意与现代因素相互结合,别具一格,新颖独特。此外,它还以舞剧的形式表现出来,显示出令人耳目一新、无与伦比的审美艺术价值。20世纪80年代以来,中国古典舞重新认识了中国传统戏曲艺术中独特的节奏感和内涵,开始显示出其独特的审美意义?体韵?这种艺术形式既有浓郁的古典气息,又表现出强烈的现代民族感。比如现当代古典舞《黄河》出现?体韵?这种舞蹈艺术形式充分展现了中国现当代古典舞独特的民族魅力和时代气息。再比如,古典舞蹈《长城》不仅继承了中国传统戏曲中特有的节奏感,还运用了?体韵?这种新颖的艺术形式体现了中华民族独特的审美价值和艺术理念。20世纪90年代至21世纪,中国现当代古典舞倾向于用具有时代气息的现代表现手法和思维方式,改变和丰富传统古典舞的审美观念和舞蹈形式。这一时期具有代表性的古典舞是《秦之魂》。这一舞蹈虽然表现出一定形式的古典意味,但却以现代审美观念和现代舞形式表现主题,新颖独特,充分显示了中国现当代古典舞对传统古典舞的超越和创新。
20世纪五六十年代,中国民间舞蹈界掀起了大规模的民间艺术学习浪潮。舞者在跟随?安德烈·莫伊谢耶夫风格?原则上,现当代民间舞蹈都是以新颖的视角进行创作。这些舞者将民间舞从田间作坊拓展到一个具有艺术氛围的舞台,在舞台层面创造了艺术审美价值,使得现当代民间舞增添了不少优雅。如《荷花舞》改编自中国传统民间舞蹈《走马灯》,既有传统民间舞蹈浓郁的民族意味,又通过舞台场景展现了现当代民间舞蹈的独特风雅。更重要的是,这种民间舞蹈通过艺术形式展示了一个充满活力的生产场景,具有独特的风味。此外,蒙古族民间舞蹈鄂尔多斯舞也是现当代民间舞蹈,不仅具有高雅的艺术气息,还蕴含着独特的民族风情。这些现当代民间舞蹈新颖、典雅、精致。它们以民间特色表达了社会主义现代化下人民的幸福生活,散发着强烈的时代魅力。
中国现当代芭蕾在欧美审美观念和中国审美观念的差异中形成了中西合璧的艺术价值观。芭蕾刚进入中国的时候,中国现当代芭蕾通过学习就能生动地展现出欧美古典芭蕾的独特魅力。比如中国现当代芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典芭蕾pose,用东方文化的诠释,生动地展现了这个经典的芭蕾童话。十年后,中国现当代芭蕾舞试图展现创新之美,将东方神韵与欧美经典充分融合,开创了中国现当代芭蕾舞的全新时代。这一时期的代表芭蕾舞剧是《红色娘子军》,它将中国的革命题材与西方古典意蕴充分结合,给观众带来了全新的视觉体验,既满足了中国观众的审美需求,又彰显了传统芭蕾舞的古典意蕴。再如,芭蕾舞剧《白毛女》也将中国劳苦大众受地主剥削的主题与西方古典意味相结合,形式新颖,风格独特,既突出了强烈的民族性,又突出了芭蕾舞的优雅性;有创作者将中国大型民族歌舞剧《美人鱼》改编成现当代芭蕾舞剧,从此一发不可收拾。中国现当代很多芭蕾舞剧都是以民间传说、童话、经典为蓝本,然后把中国传统民间舞、传统芭蕾的精髓蕴含其中。最终将欧美古典芭蕾舞蹈与中华民族的审美意蕴融为一体。中国现当代芭蕾的创作题材从根本上摒弃了欧美芭蕾中王子与公主的奇幻之旅,而是直接关注民众的喜怒哀乐,融合了中国民间舞和传统古典舞中的各种动作,从而满足了中国观众的审美需求,成为当今世界芭蕾中的一朵奇葩。
在改革开放的形势下,欧美现代舞之风吹到了中国的舞蹈界。慢慢的,中国的很多舞蹈都包含了欧美现代舞的创作理念。在这种背景下,中国舞蹈界出现了一系列现代舞。比如《希望》就是当时中国舞蹈界创作的现代舞。在这种舞蹈中,观众根本看不到中国舞蹈中的习惯性动作和风格,而只是借助身体和四肢有节奏的颤抖、手的灵活屈伸、脚的有规律的勾动和有节奏的呼吸来表达情感的变化。这是中国舞蹈圈的审美体系吗?在我之前,那些逝去的时代在哪里?在我身后,未来的世代在哪里??这种舞蹈的美是新颖独特的。现代舞的出现彻底颠覆了传统舞蹈的审美观念,重塑了舞蹈美学的内涵和审美价值,充分展现了现代人对都市生活的追求和向往,以及对内心世界和时代的关注。在现代舞中,观众能感受到强烈的震撼,从而获得独特的美感。近二十年来,中国现代舞从最初的模仿欧美现代舞,到今天的主题创新、动作创新,一直在探索更多新颖独特的审美理念。今天,中国的现代舞已日趋成熟,出现了风格各异、题材新颖的舞蹈作品,对中国其他类型舞蹈的发展也产生了积极的影响。
音乐剧是美国百老汇上一种独特的歌舞表演形式。它融合了舞蹈动作、歌曲演唱、戏剧表演等多种元素,与中国戏曲的艺术表现形式有异曲同工之妙。从客观的角度来看,无论是音乐剧还是话剧,其本质都是歌舞融合的艺术。诚然,这种歌舞融合的艺术属于一种很高的境界,与人们的综合审美一脉相承。舞蹈艺术、音乐艺术、戏剧艺术经过一段时间的发展,日益形成一种综合的艺术形式,这是时代发展的需求,也是现代人的综合审美需求。欧美一些著名的音乐剧(如《猫》)刚传入中国时,就以通俗易懂、感人至深的故事情节,富有时代气息的音乐旋律,震撼的视觉效果,迅速在中国的文化市场上占据了一席之地。这时,一些舞蹈艺术家也看到了音乐剧符合时代特征,开始创作具有中国民族特色的音乐剧。艺术家们认为,为了促进中国音乐剧的可持续发展,有必要使其向民族化和区域化的方向发展。中国民族众多,地域文化复杂,为音乐剧的发展提供了丰富的素材。在这种形势下,中国的音乐剧既包含了欧美因素,又融入了中国的民族和地域特色,日益形成综合艺术价值。
二,现当代舞蹈的创作特征
1主要讲现实主义。
专著《中国现当代舞蹈创作》明确指出:?文学创作的主题和当代人审美需求的多样化,决定了现当代舞蹈的主题必然要深入普通人,才能彻底实现文学创作对平民社会的人文关怀。?比如当代舞蹈作品《漂浮的婴儿》,充分表现了一群农村的孩子跟随父母到大都市打工。这个农民工叫大省,有四个女儿。他们叫什么名字?芙蓉、牡丹、石榴、玫瑰的花?这个舞蹈主要体现了大省的四个女儿在政府的关怀下健康成长的主题,具有很强的现实主义感。这种现实主义的舞蹈创作深深启发了现当代舞蹈艺术创作者的思考:现实主义的舞蹈创作可以是革命题材,可以是历史题材,可以是生活题材,可以是群众题材,总之要与现实紧密联系。这种创作思维在现当代舞蹈创作中非常普遍,观众的审美需求也非常接近这种创作思维。
2 .创新技能和创意新颖独特
从创作上看,现当代舞蹈作品构思独特,视野深刻,无论是舞蹈动作的设计,还是舞蹈的形式,都是新颖独特的。最明显的特点就是多类型特征。这些编舞充分结合现当代舞蹈中单一结构的本体艺术关怀,将思维从形式角度完全转向形象角度,在创作技法上突出创新与融合,最终塑造出新颖独特的舞蹈形象。同时,也正是由于这种创新、交融以及舞蹈作品的严谨组合,使得舞蹈作品不仅具有生动的艺术形象,而且有效地避免了简单技法的运用。比如舞蹈作品《博鳌》中关于舞台、编舞终极动机、舞蹈动作的一系列想法?解构?都融入了创新元素,塑造了新颖独特的舞蹈艺术形象,此外还有一部创作理念更加新颖的舞蹈作品《万泉河》。这支舞蹈的编导从一个全新的角度回忆过去的历史。万泉河?然后呢。一顶帽子?这两件事包含着鲜明的时代内涵。从创新的角度看,创作者充分融合了历史因素、音乐因素、戏剧因素,深刻展现了艺术形象的创新与交融。然而,这种创新并非出于偶然因素,而是根植于舞蹈创作者对生活的深刻理解。
3作品追求强烈的意境感
意境感是舞蹈创作者和舞蹈作品的情感世界、再现现实生活的舞蹈艺术世界、比现实生活的境界更高级、更生动、更有代表性的舞蹈艺术世界的完美融合。现当代舞蹈作品中,不乏意境感极强的作品,演出后给许多观众留下了不可磨灭的印象。如舞蹈作品《新家园》,主要讲述了中国藏族自治州玉树地震后,解放军和藏族同胞共同努力,克服困难,建设美好家园的故事。整部作品没有悲伤的意味。受灾的西藏人民和政府官兵始终保持乐观的态度,在愉快的气氛中工作。他们脸上看不到地震的伤痛,只有重建家园的坚定信心和无限热情。与以往的舞蹈作品相比,这种意境感的营造有了质的提升,能有效触动观众的同情心,激发受灾群众重建家园的激情。可以说,这种意境感也来源于现实生活,深刻地反映了中国各族人民的相互融合,能够产生强烈的艺术效果。
三个结论
现当代舞蹈作品在创作技巧和理念上有了很大的突破,能够紧扣时代发展的旋律,最大程度地满足观众的审美需求。可见,现当代舞蹈的创作者必须根据艺术发展的客观规律,融入实际生活,从生活中寻找灵感,逐步提高创作技巧,创作出更多新颖独特、具有时代感的舞蹈作品。
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