简述《清明上河图》的内容。
《清明上河图》由陈美、孙虎、金琨、戴红、程之道五位清宫画院画家于乾隆元年(1736)合绘。可以说是在模仿各个朝代的基础上，集其所长的作品，并加入了明清时期的特殊习俗，如郊游、表演等娱乐活动，从而增加了很多丰富的情节。同时，由于受西方绘画风格的影响，街边的房子都是按照透视原理来画的，西式建筑也列在其中。本卷色彩鲜艳，笔法精巧细致，桥、屋、人物的界画细腻严谨，是院中佳作。
宋徽宗是一名宫廷画家。少年时在北京(今河南省开封市)读书，后学绘画。我擅长界画，特别喜欢画船、桥和轮廓，成了自己的家庭。除了《清明上河图》，他的作品还包括为他画的西湖竞拍图。宣和年间(公元1119-1125)为国子监圣旨。王梦端的《书画传》说他“对绘画感兴趣，尤以舟、桥、郭靖为佳。”上面写着“清明上河图”。这张图没有作者盖章，一般认为是张择端写的。图为宋代汴梁的城市生活。第一段描述了乡村风光。枯树草桥无止境。中间一段描写虹桥的景象。两艘大船穿过虹桥。桥头有很多商贩和行人。最后画出城市的街景。葛楼酒市场，作坊医生，人多，街上熙熙攘攘。整个场面宏大，结构工整，笔法细致。是历代流传的名画。画后有朱等13个题字。有超过67个收藏李习安，楼东华元凿，华龙丁凡和印章叔叔卢丹的身体长度。
清明上河图(部分)
《清明上河图》简介
宋初，画风大变，风俗画，题材广泛；有大师，张择端，河畔图，成长卷。
北宋时，百业之治粮城最盛；人，前后，车马，全部集中。
有酒楼、茶棚、铁匠、木匠；卖花姑娘，算命先生，桥上桥下，一切顺利。
楼房、楼层，熙熙攘攘，笔画清晰；杂而不乱，循序渐进，古城，入眼。
人物画发展到北宋末南宋初，出现了新的变化，即风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题材相当广泛，涉及市民生活的方方面面，城市街道、城墙、小贩、婴戏、官员。
妇女、车马、农织、村学、村牧、漕运、航海等等。
《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘了当时各种人的活动、建筑、工具等世界风光，极具史料价值。
画家在仔细观察的基础上，对北宋汴梁城的城门、街巷以及城门外汴河上的繁华景象进行了忠实细致的描绘。屏幕上有各种商业活动、手工业活动、河上的水运活动以及各种人们的观光活动。除了餐馆、药店等大型店铺，十字路口还有香铺、弓铺、小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做轮子的木匠，卖刀剪的铁匠，卖花的，算命的，各种摊贩，都能一一辨认。街上有各种各样的人群，官员骑马，侍者簇拥着从人群中穿过；一些妇女乘坐小型汽车。在这样的喧嚣中，有人负重，有人开车，车的款式也不一样。有人在河上做船，有人四处游荡，有人靠在门口的栅栏上。这热闹的一幕，画家安排得有条不紊，杂而不乱，引人入胜，古都风貌再现眼前。
从作文来说，总有分，有要点，有细点，有粗点，有紧张和放松；主要在农村，河流，城市，是逐渐铺开的，很有层次。农村是入门的，比较简单。进江的时候重点描写了船货运一直到拱桥，形成了第一个高潮。上了桥，下了桥，船来到了船边。人们行色匆匆，吵吵嚷嚷，非常紧张，然后渐渐转开，结束了中心最重要的一段。从餐馆和桥梁，街道直接通往城市和各种车辆。商店，各色人等。，一步一步挤，一处紧，形成第二次高潮。从进城到第二条街，画卷结束。
南宋《清明上河图》的复制品很多，其中有一两卷黄金，可见南方人怀念故都繁华情怀的重要意义。
评《清明上河图》
“清明节”是中国农历二十四节气之一。根据民间习俗，这个节日的主要活动是给祖先扫墓。有人认为这幅图“清明”指的是汴梁外城东郊的清明广场。但一般认为《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴梁、汴河的繁华。
书的开篇，画的是汴京的郊区，疏林薄雾，农舍田野，春寒料峭，有小毛驴驮着木炭进城。渐渐地，柳枝成簇，翠绿如新，行人来来往往。其中有扫墓归来的轿子队，也有长途旅行的。中段汴河接黄河水，自西向东横贯汴京城南，流入槐泗。它是当时南北的交通隧道，是北宋全国的水上交通枢纽。画中巨大的水车，或停泊在码头，或行驶在河中央，营造出一派繁忙景象。汴河上有一座大型拱桥。这座桥没有柱子，由巨大的木架构成。它结构精巧，造型优美，宛如一条飞舞的彩虹。这座桥叫“上图桥”，在汴京东角入口外，距汴京七里的虹桥，上图桥。大桥两端与市场紧密相连，车流由南向北。一艘巨大的油轮正在放下桅杆，准备过桥。船夫们在呐喊着，紧张地操作着，吸引了一众看客，成为整幅画的高潮。后半部写的是城市街道，以高大雄伟的城楼为中心，两旁街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶馆，酒楼，肢店，肉店，寺庙，公庙等等。各类店铺经营锦布、檀香、香纸马等。还有医疗诊所，修车，算命，修面整形，各行各业应有尽有。市场里行人摩肩接踵，络绎不绝，男女老少，各行各业的人都准备好了。
《清明上河图》是一部非常写实的作品。画的东西都很典型，有强烈的时代气息。画面的细节非常真实，比如桥的结构，车马的风格，人物的衣服和服饰，各行各业的人的不同活动等等。描写细致、生动、丰富，反映了社会生活和物质文明的广阔性和多样性，具有不可替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的影像资料。《清明上河图》以传统的手卷形式作画，整幅画通过不断移动视点来捕捉所需场景，即“散点透视法”。从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字，都和谐地组织成一个统一的整体，繁而不乱，长而不冗，段落清晰，结构严谨。画中500余人，不仅穿着不同，长相气质也各不相同，各种活动交替安排，充满戏剧性的剧情冲突，令观者看业内，回味无穷。它的笔墨技巧，结合书写，浑厚的线条，与一般的界面有很大的不同。
《清明上河图》没有作者印章。据张朱丙午年(1186)所作后记，可知作者为张。
选择结束。其他有题跋的诗还有晋代的张公尧、王建、张士奇，元代的杨准，明代的李习安、李东阳、吴宽、卢绾、鲍锋，说明此图曾被北宋、金代、元代、明清内廷及许多民间人士收藏，是一幅颇有名气的图。
清朝康熙皇帝南巡(1691)期间，“四大天王”之一的王世谷当即受命绘制康熙南巡图，历时三年完成。这部作品似乎分为十三段。我早年从事拍卖业务的时候，曾经看到过这张图的草稿。当时陈列了九卷，每卷都是两尺多，画图也没问题。故宫博物院的杨信先生曾在那幅作品前流连，据他考证，是一幅真迹。但在拍卖的时候，因为底价定得太高而流产。
当然，从字迹来看，显然是很多人所为，包括王石古的得意弟子金扬。这个时候代笔、伪造的事情经常发生，这也是当代藏家很头疼的问题。据我所知，在中国的拍卖市场上，明清之类的画作往往很难拍卖，成交率相当低。在这种大气候下，康熙南巡的选秀流产也就不足为奇了。
然而，当我们回过头来看宋代的绘画时，我们会越来越发现它们的巨大价值。大约1995在北京的一家拍卖公司，曾经看到一幅宋代张喜安的《十首诗》。鉴于宋代至少有两幅著名的与绘画有关的张喜安，当时的鉴定家并不确定这件稀世之宝是谁所作，但可以肯定的是它是宋代的作品，因为背后的题字是元初大书法家的清新之作。但拍卖的仍然是画作。而且它的成交价石破天惊，接近2000万。虽然最后只交了1000多万一点，但还是一个记录，谁也不能否认。同样是宋代的《清明上河图》作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真的要融入市场的话，价值会很大，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。