急！妈妈教了我一首歌。唱这首歌需要注意什么？

首先，当然是声音。这是一门很专业的学问，包括气息、声音、嘴型* * *以及吐字的方式。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。

第二是情感。这就需要一个演唱者对词和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情绪，这样永远唱不出好歌。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要气息，什么时候接近高音。所以，歌唱要做到“声声情满”，练习是很重要的。练嗓子的时候，唱歌的时候会注意情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息透彻、炉火纯青的地步，演唱会更自如地注入情感，对歌曲诠释的感染力也会更强。

第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补上的感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱的歌处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点点呼吸，一个强调的口音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾...这些只能理解。

第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，父亲用手风琴伴奏，随时变调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，然后按下键盘上的键，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然没有他们那么出众，但也一定不弱。

第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实很多业余歌手的声音、情绪、感觉、节奏、音准都和专业歌手一样好。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能会有一个模糊的形象，就是当你投入到唱歌的时候，你想象的是自己，而这个形象很可能就是你唱的歌的原始形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道你看到了什么吗？你有没有用摄像机拍摄过自己的正式演唱？其实你上台的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。