安史之乱后，为什么唐代的“元宵诗”透露出一种盛衰的气息？
夜市万家灯火，高楼饮茶人多。现在不像往常了，很明显是我在打扰自己。(王建《望月十五夜寄杜郎中》)
坐在吵杂的车里帝国状态，因病游泳根本无意取胜。明月春风三五夜，万人欢喜一人愁。(白居易《长安园西》)
月色灯满京都，车很美。闲暇时，他无法目睹中兴年元宵节的盛况，只好带着老乡去看庙会，去拜见子固神。(李商隐《正月十五晚迫不及待看北京灯火》)
通过王健？现在不是正常的一天吗？白居易的讽刺？担心？跟李商隐有光？讨厌？你可以感受到时代的变迁在诗人心中留下的投影。
初唐士人的志向是建立一个强大的帝国。到了中晚唐，这一理想不得不降低，成为复兴祖威乃至挽救日渐衰落的国运的愿望。那些忧国忧民的学者，不得不更多地批判时弊，揭露腐败，鞭挞黑暗，因为值得称道的成果太少，而他们的热情劝谏和翻译也越来越被忽视和冷落。于是，盛唐文人诗词作品中弥漫的豪迈情绪和阳刚之美，逐渐转化为悲愤的呼唤，悲枪的沉思，乃至悲泣。
同样是元宵节，安史之乱前后诗人的表达也有所不同。起义前诗人喜欢写外在的热闹场面，起义后诗人注重内在的主观感受，从上面列举的诗歌中也可以看出。
另外，总体来看，乱世前的元宵诗作者喜欢用五言排比来表现树火银花的景象，而乱世后的元宵诗人则用七法或七绝来抒发感情。据统计，乱之前的五言诗是七言诗的两倍多，而乱之后的情况正好相反，七言诗几乎是五言诗的两倍。原因是什么？
苏维道、崔晔、、陈、王维、孙邹生活在武则天、唐时期，这是诗歌五律盛行并趋于成熟的时期。诗人受此影响是合理的，这种体裁也适合歌颂。
但中唐以后，情况就不一样了。与安史之乱前的元宵诗相比，以王建、白居易、李商隐为代表的中晚唐元宵诗人，扩大了诗歌的容量，丰富了诗歌的内涵，也失去了一些个性，从中既可以看出诗人元宵的独特心境，也可以窥见时代对诗人心境的影响。
毋庸置疑，唐代元宵诗虽然和常见的节俗诗一样应时敷衍，有的观点单一，意象雷同，但也有一些艺术价值很高的诗，那些通过对比表达诗人心境的诗尤其引人注目。
白居易的《长安园西》；
坐在吵杂的车里帝国状态，因病游泳根本无意取胜。明月，春风，三五晚，万人吃喝玩乐？
还有许宁((正月十五晚上，主持人出现在幕布里):
二万七千人夜行，独坐重市圈。不能绕山走，但不能辜负白头春。？
中唐诗人白居易和徐宁在正月十五写了两幅画:三月五日晚，明月春风，外面车马喧天，众人尽兴，诗人独坐，抱头深愁。相比之下，一种苍凉孤独的情绪在热闹的背景下弥漫了整个画面。
当然，一方面，这种荒凉和孤独是因为它本身？白石？、?有病？由此引发的情绪，而深层原因大概是我在受到伤害的时候，对国家的担忧。有没有一种？所有人都喝醉了，我一个人醒来？味道。
但这个意思需要读者去理解和咀嚼，作者并没有直接表达出来，而中唐另一位诗人王建却把“十五夜望月寄杜郎中”写得很干脆:夜市万灯照，高楼饮茶人多？尽量渲染元宵节的气氛热烈，还有？现在，不像往常，你唱得很开心。两句转笔，声如洪钟，在今昔对比中那些歌者和舞者，有一种催人奋进的艺术力量。时隔千年，我们仍能感受到诗人强烈的责任感和爱国情怀。
晚唐的李商隐以朦胧诗、七律密集著称，但他的七绝《恨不得正月十五夜看北京灯火》也很精彩。月色灯满京都，香车过大门。闲暇时，他无法目睹中兴年元宵节的盛况，只好带着老乡去看庙会，去拜见子固神。？北京有可想而知却遥不可及的灯，所以有？讨厌？；相比长安的豪华气派，乡村赛中的子固有点冷艳庸俗，那你拿它干嘛？丢人？，两者？讨厌？然后呢。丢人？李商隐今年的元宵真的不怎么样。繁荣却看不到？有一句话或多或少表达了他远离江湖，为寺庙担忧的心情。这种唐代元宵诗，给人以永恒的艺术回味。
？宁做长安草，不做边陲花。？这是晚唐清云《常淮寄侍郎沈彬》中的一副对联。一个逃入空门的和尚，尚且如此眷恋长安，何况其他急于建功立业的士人。
那么唐代除了大量的元宵诗？长安？除了“长安”这个词，长安还有很多同义词:金典、京都、帝京、帝国？真的吗？长安长相思？。虽然？像一朵花一样孤独，从云中升起？但唐代诗人大多是时代和社会的爱人，虽然这种爱其实是一厢情愿。辗转反侧，想着衣服？暗恋，时代给了他们粉色的梦，却把他们推到了黑色的悬崖下，让他们活在无助和痛苦中。
安长安城装载了多少文人的理想、青春、白发、深呼吸？无论如何，执着的精神追求和强烈的社会责任感是他们值得尊敬的品格，这也是中国知识分子的一贯品格，它已经成为我们民族精神的有机组成部分。