清明诗及其意义
原文:
清明节
作者:杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
问当地人哪里买酒省心？牧童笑而不答杏山村。
给…作注解
(1)清明节是中国传统的扫墓节日，在阳历的4月5日左右。
(2)击碎灵魂——形容悲痛之深，仿佛心灵要与肉体分离。
(3)借用部门——打扰一下。
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要理解这首诗，首先要理解楚清明、寒食节和扫墓的关系。清明是农历二十四节气之一。换句话说，“清明”起初只是一个节气，而不是节日。
扫墓在唐代成为一种正式的礼仪。开元二十年，唐明帝下令:“上坟吃寒食是风俗，礼不成文。是近代传下来的，应该让它永远是套路。”也就是说，在古代，扫墓的“法定日期”是寒食节，而不是“清明节”。需要明确的是，把清明当成清明节应该是唐朝以后的事了。
由于寒食节多在清明节的前一天，久而久之，人们就“稀里糊涂”把寒食节和清明节合二为一了。至于为什么真正的“扫墓节”——寒食节淡出了人们的视野，而清明节被凸显出来，即使是专门研究民俗的专家也无从考证。清明既是节气，也是节日，在中国众多传统节日中独树一帜。
这首诗是婉如的短篇小说，充满了感情和场景，时间、地点、人物和事件都很完整。全诗处于一个动态的场景中，具体体现在诗中的“纷纷雨”、“行人”、“打扰了”、“指开了”和对话等部分。每首诗都是一个活跃的场景，作为情景喜剧贯穿其中。《此起彼伏》告白了春雨的意境。然而这一天恰恰是清明，人们按照习俗去扫墓。于是，雨中的旅人就有了“想断魂”的心情，接着就是问答。全诗可以用“多姿多彩”来形容。
“清明时节雨纷纷”说明了时间和场景，“路上行人想死”点出了当时行人的心情。在这样的天气和心情下，自然要找个酒店躲雨，借酒浇愁。“请问，餐厅在哪里？”以及“牧童指杏花村。”简单的一问一答的对话非常生动，增加了诗歌的跳跃和动感。
这首诗语言直白，没有什么难懂的，音节和谐自然，情景清新生动，境界优美，富有诗意。第一句是“开”，说明场景、环境、氛围；第二句是“承”，说明人物及其心态；第三句是“转”，引出对话，想“借酒浇愁”；第四句是“他”，这是第三个答案。看完这个，让人有一种意犹未尽的感觉，觉得后面应该还有故事发生。
作者简介
杜牧:(803-852)，牧之人，京兆万年(今陕西Xi)人。宰相杜佑的孙子，住在长安南郊樊川，又名杜樊川。大和二年(828)，进士，弘文馆校对员。沈李参加了在江西的观察任务，宣布了在云南的观察任务，并在淮南约见了牛森如。监督帝国。自吴宗时起，历任黄州、池州、周目刺史。玄宗称帝时，为司勋外交大臣，终为中书。
世称杜思训。贡士，赋，古文。杜甫诗论独到，豪迈俊朗，尤擅七律七律，是晚唐一代宗师。就像李商隐一样，他在世界上被称为“小杜丽”。樊川文集和唐诗全集共八卷。
创作背景
这首诗最早见于编的《千家诗》、杜牧的《樊川集》(杜牧侄儿编，北宋续)、冯的《樊川集注》(根据樊川集)和《全唐诗》。谢枋得是南宋人。但从《草堂诗集》前卷宋祁《金范道》中的“请牧童指点孤寨，知人在何处”这几个字可以看出，这首诗在北宋时已经流传到了人口中。尤其是第一句“清明时节雨纷纷”，流传最广，江南一带可谓家喻户晓。这首诗写于唐武宗会昌六年(846)，当时杜牧是池州刺史。关于杏花村到底在哪里，一直有很多不同的说法，或在山西汾阳，或在湖北黄州，或在江苏南京(金陵)，也有人认为诗人是虚构的。但是，在所有的学说中，池州学说是最可信的。池州贵池西郊，有杏花村。据地方志记载，唐会昌年间，有个叫黄公的人，在这里酿酒卖酒。店内有井，水如泉涌，名曰“黄公广润玉泉”。杜牧会昌年间，刚好有过在池州的经历，借助当地风光组织诗歌，是顺理成章的事。《江南通志》载:杜牧任池州刺史时，曾赴金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。
作品欣赏
整体升值
这一天是清明节。诗人杜牧在旅途中碰巧淋了雨。清明，虽然是一个花青柳绿、春光明媚的季节，但也是气候容易发生变化的时期，经常赶上“嘈杂的天气”早在梁朝，就有记载说清明节前两天的寒食节期间，经常出现“大风连雨”的情况。如果清明那天下雨，还有一个特别的名字叫“浇火雨”。诗人杜牧遇到的就是这样一个日子。
诗人用“此起彼伏”这个词来形容那天的“瓢泼大雨”，真是太棒了。“此起彼伏”，如果用雪来形容，应该是大雪。所谓“一场接着一场，大雪纷纷落下”。但是到了下雨的时候，情况正好相反。让人感觉“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。这场毛毛雨正是春雨的特点。毛毛雨很多，是那种“像天上的脆雨”的雨。它不同于夏天的滂沱大雨，也绝不等同于断断续续的秋雨。这首《雨后》正是抓住了清明节“泼火浇雨”的精神，传达了“作冷欺客，柳暗花明又一村”的凄美境界。
这“此起彼伏”自然是对春雨意境的描写；但不仅仅如此。它还有一个特殊的功能，那就是它实际上描述了雨中旅行者的心情。
下面一句:“路上行人欲断魂。”“行人”是离家旅行的人。“行人”不是指“游客”，不是指春游的人。“魂”不是“三魂七魄”的魂。在诗歌中，“灵魂”主要指精神和情感上的东西。“断魂”是指试图描述内心深处隐藏的感情，这种感情非常强烈，却没有明确地表达在外面，比如对相思的爱，失望，暗愁，深仇。诗人有这样的情绪时，往往喜欢用“灵魂破碎”这个词来表达自己的心情。
清明节，在古代的意义上，并不完全等同于今天的概念。在当时，清明节是一个具有丰富色彩和情调的大节日。本来应该是家人团聚，或者观光，或者扫墓，这是主要的礼仪习俗。除了那些贪花贪酒的公子王孙等人之外，一些有思想的诗人，尤其是感情丰富的诗人，心里的滋味也是相当复杂的。如果再赶上寂寞的路，觉得难过，就更容易撩拨他的心。偏偏又赶上了一场接一场的毛毛雨，春日的衬衫全湿了，给行人又添了一层伤感。这样，我们就能理解诗人为什么要在这个节骨眼上写“破碎的灵魂”这个词；否则一点小雨就值得“断魂”，太不合理了。
让我们回到“接连”这个词。本来节日出游的人就已经有很多心事了。再加上他们分散在风雨中，在雨中行走，让他们的心情更加悲怆。所以都是描写春雨，但也可以描写情绪；甚至可以说，对春雨的描写是为了描写情感。这是中国古典诗词中的一绝，一种风景。
前两句说明情况，问题也发生了。我们需要找到一个解决方案。行人这时不禁在想:去哪里找小旅馆。事情很清楚:找个小旅馆，歇歇脚，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，温暖被雨水打湿的衣服；最重要的是，它还能驱散我的悲伤。所以，找人问路吧。
在第三句中，诗人没有说他向谁问路。玄机在于第四句:“牧童指向杏花村”。从语法上来说，“牧童”是这句话的主语，但也是上一句“对不起”的宾语——它补充了上一句问答的两面。牧童是否回答不得而知，但以“行动”作为回答，比回答更生动有力。比如话剧《牛仔》里，有人向牧童问路，他就用手一指，说:“跟着我的手走！”甚至是带着动作的回答——也就是说，甚至是带着“画面”的“音乐”，两者都让观者在享受美的同时；现在诗人的手法更简单，也更高超:他只给读者“画面”，省略了“音乐”。
“么”字面意思是远。但也不能处处拘泥于字面意思，以为杏花村离这里一定很远。这一指已经让读者觉得仿佛看到了一朵红杏的尽头，分明挑出了一个酒帘——“酒望”。如果真的很远，很难有艺术上的联系。如果真的在眼前，那就失去了无穷的趣味:美就在不远处。《红楼梦》中的大观园里，有一个地方，被景子命名为“杏帘在望”，“在望”的表述就来源于这段经历，对杜朗的那句话来说，只是一个注脚。《小牛郎》里的牧童也说:“我在这里，用手指着，...我面前的高坡上有几户人家，柳树上挂着一个大牌子”，然后他叫女客人“你要吃杏花村的好酒”，也是出自这里。“杏花村”不一定是真正的村名，也不一定是指餐馆。只需要说明一下，指向这个杏花深处的美丽村庄就够了。不言而喻，有个小旅馆等着接待雨中漫步的客人。
不仅如此。现实生活中，问路只是一种手段，目的是真正的赶到酒店，喝到酒，这是一回事。在诗中，这是不必要的。它只是写着“指向杏花村”，一句话没说就戛然而止。剩下的，行人听到消息如何欢喜，如何上前一步，如何兴奋地找到旅馆，如何欣慰地得到遮风挡雨和忧愁的满足和满足...这些诗人可以“忽略”。他把这一切抛在脑后，留给读者去想象，让读者去寻求理解。他只是向读者介绍一首诗的境界，却不负责引导全景；另一方面，他为读者打开了比诗歌中的中文词语更广阔的想象空间。这就是艺术的“取之不尽，用之不竭”。
这是诗人和读者的* * *享受，这是艺术，这也是中国古典诗词特别擅长发挥的地方。古人曾说，一首好诗可以“像一幅难以下笔的场景，如眼前；无穷无尽的意义在于文字。“就拿这首《清明》诗来说吧，从某种意义上来说，它是当之无愧的。
这首小诗，没有任何艰涩的词语和典故，用非常通俗的语言写成，没有管理的痕迹。音节非常和谐完整，场景非常清新生动，境界优美有趣。诗歌在风格上也是自然的，而且是按顺序写的。第一句解释场景、环境、气氛，是“上”；第二句是“成”，描写了人物，表现了他们悲伤迷茫的心态。第三句是“转”，但也提出了如何摆脱这种心态；而这直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮点——“他”。在艺术上，这是一种由低到高，逐渐上升，高潮放在最后的手法。所谓高潮，不是一览无遗，而是耐人寻味的回味。这些都是诗人的闪光点，值得后人学习和继承。