中国古代有哪些著名的古琴曲？
古琴音乐。战国时期，有一个关于高山流水的秦乐故事，所以也说“高山流水”是博雅写的。乐谱最早见于明代的《魔秘谱》(朱权写于1425)。这个谱子的高山流水的解法是:“高山流水是两首歌，但只有一首。第一志向是关心山川，说仁者乐山。未来的志向是关心流水，意思是智者乐水。唐朝分两首，不分小节。最高山分四段，流水八段。”两千多年来，《山》和《流水》这两首著名的古琴歌曲，连同博雅古琴遇知音的故事，在民间广为流传。
《山流水》以“博雅古琴遇知音”为主线，乐书种类繁多。琴乐和筝乐有两种，两者名称相同，风格不同。
随着明清以来琴的表演艺术的发展，“山”与“水”发生了很大的变化。传说中的秘谱是不分段的，但是后来的琴谱是分段的。在明清以来的众多曲谱中，由四川学派钢琴家张空山改编的《流水》收录于清代唐编著的《天问歌谱》(1876)中。增加了“滚、刷、拨、注”技法的第六段，又称“七十二滚、刷流水”，因其形象生动、情景交融而被广泛使用。据秦家考证，在《田文秦歌谱》出版之前，所有的《秦谱》中并没有张空山演奏的第六段，全曲也只有八段，与《魔秘手册》的解法一致。但《张空山传》增加到九段，后来秦家照着打。
还有一首古筝曲《山涧流水》，音乐与钢琴曲大相径庭，也是以《博雅古琴遇知音》为蓝本。音乐书有很多流派。流传最广、影响最大的是《浙江武林派传》，旋律优雅，韵味隽永，有“山雄伟，水流动”之貌。
山东派的《山流水》是秦云、风摇竹、夜鸣钟、书韵四首小曲的合奏，又称四段、四段锦。
河南派的《山流水》取材于民歌《老刘攽》，节奏清新明快。民间艺人第一次见面时经常演奏这首曲子，以示尊敬和交朋友。三者和古琴曲《山流水》没有* *的共同点，都是同名异曲。
2.广灵散
广陵散，又称广陵散。是古代大型钢琴曲，是中国十大著名古曲之一。至少在汉代就出现了。它的内容历来不同，但普遍的看法是把它与聂政刺杀朝鲜国王的钢琴曲联系起来。《聂政刺死高丽王》主要描写了战国时期一个铸剑人的儿子聂政为了报杀父之仇，将高丽王刺死，然后自杀的悲惨故事。对此，蔡邕的《曹勤》有详细的描述。
《广陵散》现存谱最早见于明代朱权编撰的《魔秘谱》(1425)，其中载有关于刺韩、冲冠、上火、报剑的副标题。因此，古代秦作曲家把广陵散和聂政刺死朝鲜国王。
据赵《三国志·文化概观》记载，《广陵散》总谱共有四十五篇，分为指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。郑铮过去常常对聂政的不幸命运表示同情；在肯定的声音之后，它表达了对聂政英雄事迹的赞美和歌颂。积极声音是音乐的主体部分，集中展现了聂政从愤恨到愤慨的情感发展过程，深刻刻画了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。整首歌始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏、发展和变化。一个是《郑声》第二段的音调主题。
另一个是在大序列结尾首次出现的混乱主题。
肯定语气多在段落开头，突出其主导作用。混乱的主题多用于段落结尾，使各种变化的曲调归结为一个音调不变，具有标示段落、统一全曲的作用。
广陵散的旋律激昂大方。它是我国现存唯一带有与猫哥战斗气氛的古琴曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的战斗精神，具有很高的思想性和艺术性。也许嵇康正是看到了广陵散的叛逆精神和战斗意志，所以才如此热爱广陵散，对它有如此深厚的感情。
广陵散在清代红极一时。中华人民共和国成立后，我国著名古琴音乐家关平湖先生根据《魔秘谱》中所载的曲调进行编曲和演奏，使这支美妙的古琴曲重返人间。
现代小提琴家白认为此曲源于系列中的河间杂曲拉曲。
“广陵”是扬州的古称，“三”是锻炼、领乐的意思。《广陵散》的歌名可见它是古代广陵地区流行的一种钢琴曲。这是一部中国古代大型器乐作品。萌芽于秦汉时期，其名称最早记载于魏应昆与刘孔才所著《听广陵清散》一书中。到了魏晋时期，逐渐成型，定型。后来一度失传，后人在明朝朝廷的《魔秘谱》中找到，再重新整理，得到了我们现在听到的《广陵散》。
三。玉桥问答
这首歌有30多个版本，有些还配有歌词。现存谱最早出现在明代。
于乔的《问答谱》最早见于《行庄太阴续谱》(1560明代萧鸾所作):“古今繁华废如一掌，青山绿水固声。经过一千年的得失，这只是一个词。“这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。
音乐通过青山绿水打柴的快感，表达了对追逐名利者的鄙视。音乐采用渔樵工人对话的方式，升调表示提问，降调表示回答。旋律优雅别致，表现了渔父的悠然自得。正如《秦雪·晋楚》中所言:“玉桥问答”寓意深刻，神情洒脱，但巍峨的山，壮阔的水，叮咚的斧声，缠绵的歌声，却在你指间若隐若现。问答环节让人联想到山川森林。"
乐曲开头，曲调悠然，呈现出一种飘逸洒脱的风格，上下句的呼应引起渔樵回答的兴趣。主题音调的变化发展，以及新音调的不断加入，再加上滚动手法的运用，在第7段达到高潮。形容隐士豪放不羁的情形。其中，投刺三弹的技法所产生的强音，要与分段的节奏相协调，使人感受到巍峨的群山和樵夫击鼓斧的声音。1段结尾呈现的主题基调，在整首歌中反复移位变化，给人留下深刻印象...
这首歌有一定的隐逸色彩，能引起人们对玉桥生活的向往，但这首歌的内在含义应该是‘古今多少事，为一句玩笑话买单’和‘千年得失，如何为玉桥买单’。盛衰得失，这个千年的沉重话题，被渔人与樵夫的一段对话，无形中解构了，这是音乐的主旋律。历史上“钓鱼”最著名的代表是东汉的严子陵。早年，他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀非常欣赏他。当了皇帝后，刘秀多次要求他做官，但他都拒绝了。严子陵做了一辈子官，躲在浙江桐庐，一辈子打渔。历史上“薪”的代表是汉武帝的大臣朱买臣。朱买臣早年出身贫寒。他经常上山拾柴，靠卖工资为生。他的妻子离开了他，因为她受不了贫穷。《玉桥问答》这首歌，是几千年文化的沉淀。‘青山还在，晚霞红几回’，就这样停滞在人间，消失在‘鱼柴问答’优雅别致的旋律里。这个境界很神奇。
乐谱最早见于《兴庄太阴续乐》(1560明代萧鸾所作):“古今兴废勿疑，青山绿水固声。几千年的得失，只不过是一句话付玉桥。”这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。
现在有很多种光谱图。《秦雪·晋楚》云此曲:“曲意深长，神态洒脱，惟巍峨之山，壮阔之水，斧声之着色，声声之声，若隐若现于指间。音乐因其准确生动的形象，近几百年来在音乐家中广泛流传。
于乔古琴词问答——摘自《兰亭琴谱》
第一段
问甘昆。古往今来，他已经很久了。鸟类很难留下来。天高地空。总是送一个孤独的身体。你在担心什么？时光如流水，渔翁砍柴，不知有王侯。信渔樵，不知王侯。这座山陪我度过了春天和秋天。
第二段
无论是泰国的艰难，山川湖海，打鱼打柴的劳作，你我相依。唯有这山川湖海，打鱼打柴劳作，你我相依为命，那财富该如何处置？渔，柴，一山一谷，彼此思念。柴薪在山顶，渔薪在水岸。樵所向往的永远在樵，渔所向往的永远在渔。渔柴相见，问曰:“渔之乐何在？”。柴火之乐是什么？
第三段
看那风景，多好玩，云岭和那烟浪。成就一番事业，不要在人间虚度光阴。渔樵之乐是什么？它指的是风景和欢乐。感叹人生富贵成名，黄昏必败。不如淡忘机，无荣辱，趣在云浪。遇见吉居，遇见吉居，拍手唱巨歌。这是我的安乐窝。
第四段
黎明踏上月球之旅，与星星一起躺在月球上。撒网，船临水岸，风平浪静。伐木也是，持斧入林深处，雾散烟细。一整天，你都有工资。毁了，巨大的嘴和纤细的鳞片，卖给了城里的人。
第五节
花开花落，不知人间，不记得春秋。桃源流水，那里更深更静。一个人坐在岩头，走遍了山，累了歇了，还能要求什么？你想要什么，你想要什么？让他到处操心野草闲花。夏天冷，春天秋，白发嗖嗖。青山绿水，未雨绸缪，忘忧为上。旋转的岁月，我尽我所能。
第六节
论古今，英雄辈出，有丞相，有伯匡之王，有浩然之气，有四海之荣。到目前为止，都成了空空如也。繁华凋零，却卑微如草。胜败，黑暗的兴衰，时间的变迁，落花随水也让东流。回头看看哲学，怎样才能严格抓鱼，保持清风徐来？王者素质遇到神仙，至今景仰。世界如何，世界如何，世界如何。看看那个从古至今的梦。当你100岁的时候，时间过得很快。莫问是对的，也是错的。蜡像馆互相提携，一杯酒足以尽兴。开心打鱼捡柴，笑傲烟霾，投球又能要求什么呢？
第七段
我们今天见面谈太阳的影子，明天再见面，晴雨未知，随天气而定。只有渔夫和樵夫最便宜。
第8段
山苍苍，水茫茫。渔樵之乐，在山川之间。
四个。胡佳十八拍
《胡切十八拍》是古乐府的一首抒情诗，一拍一章，十八章作* * *，故名，体现了“月喜归汉”的主题。在汉末战争期间，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作为左的妻子，她非常想念自己的家乡。曹操派人带她回大陆时，她不得不留下两个孩子。回家的喜悦被骨肉分离的痛苦淹没了，她的心情非常矛盾。
《古琴》据传是创作的声乐套曲，由18首歌曲组成，由秦伴奏。“派”是突厥语中的“第一”，故名“胡甲”，这也是为什么琴声融化了胡切的哀嚎。它表现了文熙的乡愁，离子的悲伤和令人敬畏的怨恨。目前流传最广的是秦乐。
汉末大乱，连年烽火。被匈帝国俘虏并流放到长城，后来与左结婚并生下两个孩子。她在长城外度过了十二个春秋，却无时无刻不在思念家乡。曹X平定中原，与匈奴媾和，派恶使者用一大笔钱赎回文姬，于是写下了著名的长诗《胡佳十八拍》，描写了她一生的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。虽然曲调不同，但都反映了蔡文思念家乡、不忍骨肉分离的极其矛盾和痛苦的感情。音乐委婉哀怨，撕裂肝肠。
唐代钢琴家黄以擅长演奏这首曲子而闻名。李杰《听董大吹檄文》有云:“蔡夫人作此曲谱，久逐十八节，连鞑靼人泪流边草，汉使伤心归客。”在琴乐中，文熙以声移情，借用了胡佳善于表达乡愁和忧伤的音乐，融入古琴的音色，表现出一种高贵的怨念。
目前有两种传记。一个是明代《秦时》(1611年版)中的秦颂，其词是蔡文姬的同名叙事诗；一、清初承鉴堂琴谱中所录的独奏音乐及其后世乐谱，后者在琴坛广为流传，尤以王之斋琴谱中的记谱法最具代表性。
全曲* * *十八段使用了龚、郑、于三种调式。音乐的对比和发展是鲜明的，分为两个层次。前十拍主要描写作者在胡迪时的思乡之情。后一个层面表达了作者告别年幼的孩子时隐藏的痛苦和悲伤。
这首歌的整首歌曲都离不开“悲伤”这个词，这个词被改编成了管乐独奏。吹奏管乐器时，哀怨悲切的声音直透人心，高者悲，低者深而悲。
蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若誉为“自屈原《离骚》以来最写意的长句”。
全诗由十八段和十八首成套歌曲组成。郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八曲。因为这首诗是她因胡佳号哭而写的，所以取名为《胡佳十八拍》或《胡家明》。原为阿沁曲，魏晋以后逐渐演变为两种不同的器乐，称为“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直传。
动词 （verb的缩写）春天粒雪
是中国十大古曲之一，也是十大古琴名曲之一。相传为春秋时期晋国音乐家或齐国的刘所作。《阳春》和《白雪公主》是现存钢琴谱中的两部器乐。魔秘谱在解题中说:‘阳春以万物为意，风无动于衷；《白雪公主》以凛然的洁癖和美丽的雪竹之声。"
《春雪》展现了冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松活泼。
《春雪》:由民间器乐乐器“八板”(或“六板”)的几个变体组成的琵琶组曲。“八板头”的变奏循环再现，“八板”的变奏组合成变奏关系，再插入“百鸟朝凤”的新材料，所以是一个有循环因素的变奏结构。
阳春白雪有两个不同的版本，即“大阳春”和“小阳春”。《大阳春》是指李芳远和沈浩初编著的十段和十二段乐谱。《小阳春》是王玉婷的传记，又名《阳春快板》，广为流传。这里介绍的是小阳春。
阳春白雪的典故出自《楚辞》中宋玉答楚王一文。楚襄王问宋玉，楚先生身上有没有隐藏的美德？为什么人民不这么称赞你？宋玉说，楚国有歌手，一开始唱的是‘下里巴人’，全国有千千万万的和事佬。歌手唱‘杨阿斜路’的时候，只有几百个中学和事佬。当歌手歌唱时
春雪中，中学里只有几十个人。当歌中加入一些高难度的技巧，也就是‘招商局雕羽杂征’时，中院只有三个人。宋玉的结论是，‘是其曲高和寡。’
越是‘春雪’这种高雅复杂的歌，能唱的人越来越少，也就是歌高唱少。
当然，宋玉和楚襄王的这场讨论，目的并不是为了谈论宋本身，而是为了强调雅俗之间的巨大差距，为自己的才华和德行不被世人所认可正名。宋玉接着说‘鸟有凤凰，鱼有鲲’，自然不凡。宋玉说:‘不但鸟有凤，鱼有鲲，士也有。’最后，宋玉得出了自己的结论，那就是‘夫贤’
优雅婉约，超然独处；我的丈夫，世俗的人们，知道我的大臣们在做什么吗？宋玉的意思是，世界上任何一个伟大非凡的人，往往都是特立独行的，他的思想和行动往往不为常人所理解。
北宋沈括在《孟茜笔谈》卷五《乐律一》中指出，宋玉《答楚王》中明确提出‘客有歌于郢’，即客在郢唱。不是说英人会唱歌，更不是说英人会唱歌。沈括认为钟颖是楚国的故都，人口众多。之所以和声的人那么少，是因为不知道或者没听过这首歌。宋玉
在这种情况下，就有些不合理了。因为人们不熟悉《阳春白雪》这样的歌曲而指责他们，这不是很可笑吗？沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被曲解和传播。比如唱的好的都叫‘英人’，而原文的意思是英人唱的不好。
《春雪》这个典故说明不同的欣赏者在审美趣味和审美能力上有很大的差异。音乐的艺术性越高，欣赏的人就越少。不得不承认，这种差异和观众的主观口味有很大关系，有时候很难得到客观公正的评价。正如西晋的葛洪在他的《广皮》一书中所指出的:‘看与听不同。
好吧，爱恨难分。'
对于听惯了桑坚普尚的歌和下里巴人的声音的人来说，当然无法体会阳春白雪和湟中大路的优雅。从这个角度来看，古今并没有太大的区别。现在的人欣赏音乐，大部分都是‘听着更好，感觉更快’。
“雪与谁歌唱，有许多习俗。”多元化的世界，离不开‘雪歌’和‘俗情’。任何音乐越受欢迎，支持它的人就越多。这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。当然，高雅艺术有其自身的价值，时间越久越珍贵。
在20世纪40年代的中国，毛泽东试图将高雅艺术与流行文化结合起来。
一个
起来吧。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中说:“即使你们的是《春雪》，既然是暂时为少数人所享受的，群众也还是在那里唱《下里巴人》。那么，不改善，诅咒也是空的。现在是“阳春白雪”和“下里巴人”的统一
第一个问题是提高和普及统一。不一致
任何专科的最高艺术，必然会成为最狭隘的功利主义；要说这是清高，那只是自封的清高，群众不会认可。一致
初衷可能是好的，但在极左时代，阳春白雪成了被批判的对象，下层巴丽人也成了政治附庸。
《阳春白雪》虽被喻为高雅艺术，但古典歌曲《阳春白雪》在许多书籍中求解时，都说它以清新流畅的旋律和活泼轻快的节奏，生动地展现了冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣，生机勃勃的早春景象。显然，这是对“阳春白雪”一词的字面解释。阳春白雪与秦曲阳春典故
《白雪公主》相隔甚远，没有音乐上的联系。
《春雪》这首歌大概和元代散曲有关。杨的《元曲春雪》是一部著名的元代散曲集。元曲在音韵和格律上有一定的要求。《春雪》收录的白仁福《听马》中有这样一句话，‘春雪，西风断肠。’可见，元代就有《阳春白雪》的曲子。
至于元曲《春雪》这首令人心碎的曲子，如何演变成今天轻快流畅的曲子，则是路漫漫其修远兮。我的发言还没说完，就留在这里空白，和各位朋友一起欣赏吧。
6.平沙落雁
《平沙雁》是一首古琴曲，有多种乐种，其本意是借大枭的眼光，写出一个文人的心路历程。
《平沙落雁》最早刊于明代《正宗古音》(1634)，又名《平沙落雁》。自问世以来，已出版了50多种音乐集，音乐流派众多。只有1962出版的第一部古琴曲集收录了六位音乐家的演奏乐谱。这首曲子的作者是唐代的陈立昂。宋代毛民中、田志翁说的话，明代朱权也说过。因为没有可靠的史料，很难证明是谁写的。
在明代，这首歌叫《平沙落雁》。乐谱最早发表在《正宗古音钢琴谱集》上。《平沙大雁》旋律悠扬流畅，通过大雁的声音描写了大雁在空中盘旋的眼神。《天问阁钢琴谱》写道:“取其秋脆，风平浪静，云与程万里，天与飞。借用天鹅的眼光。写伊势心志者也。”还有鸿雁的“感归项照应，态起起伏伏，象后聚，惊而复神”，“落时沙平水远，心闲，友人无猜，男女有叙说”，发出世事险恶，不如雁的感慨。现在大多是七段，主调和音乐形象大致相同，旋律起伏，连续优美；音色安静而优美，但寂静中有动静。诸城派写的平沙，在固定音型的背景下，通过模拟增加了一个大雁齐飞、互叫的场景，生动独特。
《平沙大雁》出现较晚，但却是近300年来流传最广的作品之一，已有近百首钢琴谱出版。之所以流传甚广，除了它的旋律流畅优美之外，还因为它的表达方式新颖独特，易于听众理解。
“平沙雁”的含义和各种琴谱有不同的解法。《正宗古声》一歌中说:“以秋为例，秋高气爽，风平浪静，沙平浪静，云程万里，天飞扬。用洪湖的眼光写伊势的心。.....三起三落的完美节奏。第一部戏如鸿雁之客，天上极空灵，雁列相谐，隐而显，若来。它想坠落，想环顾四周，想在空中盘旋；也会跌。呼吸声倾斜，绕着大陆扫了三圈。它倒下了，这需要另一个。三五成群，飞来飞去，睡来睡去，正合适:母子相让，亦可尝之。”这种对鹅本性的解题描述极其深刻生动。整首歌委婉流畅，隽永清新...
7.日落笛子和鼓
又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《春江花月夜》，是中国古代琵琶演奏家文曲的代表作之一，也是中国十大著名古曲之一。这首歌最迟在18世纪在江南一带流传。作者匿名。
种族发生
这是一首著名的琵琶传统文曲，在明清时期流传已久。这首歌的歌名最早见于清代姚燮(1805 ~ 1864)的《现代音乐考证》。乐谱最早见于居士林(1820年前)和吴(1875年前)的手稿。1875前后，吴手稿记录为***6段，以1结尾，无分节标题。从那以后，每个派别的光谱被不同地分割。1895平湖派李芳远编著的《13套大曲琵琶新谱》中，曲名为浔阳琵琶，曲风有所扩充，有***10段，其分段标题为:①晚霞笛鼓，②花散归空，③关山对月，④夕阳过水，⑤枫树。沈浩初在浦东1929编著的《养正轩琵琶谱》中，此曲名为《夕阳笛鼓》，其分节标题为:①归航、②落月、③临水、④登山、⑤咆哮、⑤夜观、⑤归船。从1923到1925，上海大音乐俱乐部的刘和把这首曲子改成了竹丝合奏。同时，根据《琵琶行·春江花月夜》的记载，改名为《春江花月夜》，沿用至今。
八个。四面埋伏
这是一首历史题材的大型琵琶，是中国十大古曲之一。关于音乐的创作年代，至今没有确定的理论。这些资料可以追溯到唐朝。在白居易(772-846)的著名长诗《琵琶行》中，可以发现作者白居易曾听过描写激烈战斗场面的琵琶乐曲。
《十面埋伏》流传甚广，是琵琶传统曲目之一，又称《淮扬平楚》。此曲现存乐谱最早见于华于1818年编著的《琵琶行》。乐曲描述了公元前202年楚汉战争中的决战。汉军四面埋伏击败楚军，项羽自刎乌江，刘邦获胜。明末清初，在《唐琵琶传》中记载，琵琶演奏家曾奏楚汉一曲:“两军决战，声动天下，房顶塌。许又细看了一下，里面有金鼓、剑弩、战马和战马...这让听者先是兴奋，然后恐惧，哭都没办法。太感人了。”场景，声音和现在，
就整首歌而言，也具有“起承转合”的布局性质第一部含五节为“起承部”，第二部含三节为“转折部”，第三部含两节为“收尾部”；明代王有鼎《唐琵琶传》中，有一幕当时被称为“唐琵琶”的唐颖奏楚汉:“两军决战，天摇地摇，瓦房倒。许且察之，有金声，有鼓声，有剑弩声，有车马声，皆无声。积怨已久者，为楚辞；那些悲伤而坚强的，是王祥挽歌慷慨的声音和告别的声音。困在大泽，有追马之声，到乌江，有王喉之声，我骑着马去争一个王声。让听者一开始兴奋，然后害怕，最后哭都没办法。”从这段描述可以看出，唐颖演奏的《楚汉与十面埋伏》的情节和主题是一致的，说明这首歌早在16世纪就已经在民间流传了。
楚汉流行于明代嘉靖、万历前后，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华编著的《琵琶曲》问世以来，每一部琵琶曲集都收录了十面谱。每个版本在小节和小节标题上都不一样:飞轮海谱叫十面，是直隶的王俊喜传的，十三节；《谱》名《淮阴平初》，隋秦汉时子所作；周金山瑞清后卿学校，那里有十八个科；郑阳宣普叫十面，一个是淮阴平楚，十八段；《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
九个。汉宫秋月
汉元时期，为了亲近匈奴，将美貌的王昭君嫁到大漠，于是有了千古流传的“汉宫秋月”。
这首歌是中国十大著名古歌之一。流行的演奏形式有两种:一种是筝；另一个是二胡曲，是刘天华先生传下来的。这首歌意在表达古代被压迫的宫女的辛酸和哭泣，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝乐的演奏运用了唱、滑、按等多种技巧，风格古朴。它是山东筝乐的代表。而二胡曲则速度缓慢，弓型细腻多变，旋律有短时停顿和停顿，音乐时断时续，各种复杂技法的运用，表现了宫女的悲凉情绪，具有很深的艺术感染力。
《汉宫秋月》原是崇明派的琵琶曲，现已有多种曲谱和演奏形式。音乐表现了古代宫女的悲伤情绪和一种无奈、孤独、冷漠的生活意境。
《汉宫秋月》原是崇明派的琵琶，现在的乐书种类繁多，从一种乐器演变为不同的乐器，并通过各自的艺术手段进行再创作，塑造出不同的音乐形象，这是民间器乐流通中的普遍情况。《汉宫秋月》现在流行的形式有二胡、琵琶、筝曲、江南丝竹。主要表现古代宫女的悲凉心情和一种无奈孤独的生活意境。
二胡《汉宫秋月》:崇明派的同名琵琶第一段移植到广东小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，刘天华录制了汉宫粤剧《秋月》的曲谱，二胡演奏(仅用一只手)。
蒋风之在汉宫编曲并演奏了《秋月》，为避免篇幅过长而影响演出，该曲做了大量删节。其速度较慢，弓法细腻多变，旋律中常有短暂的停顿和停顿，音乐时断时续。此外，二胡柔和的音色，三度音的运用，特征性变音的频繁出现，表现了宫女们悲伤的情绪，极具感染力。
汉宫秋月，江南丝竹:原为“B调”(A宫)，孙玉德传世。原来沈其昌的《瀛洲古调》(1916编辑)为丝竹文曲合奏用的是“巩峥调(G宫)”。琵琶仍用“B”字调弦的方法，减少了二年调，表达了古代宫女细腻而深远的悲伤和苦闷。中间部分运用配器长度，各声部起到互动作用，相得益彰，给人以追求和向往。最后，所有的乐器都慢板演奏，呈现出天空和明月逐渐西沉，大地一片寂静的景象。
琵琶《汉宫秋月》:又名《隋晨》。以歌舞的形象写孤独的后宫，更多的是清怨和压抑，有不同的传记。目前一般由无锡的吴(1847-1926)来报，但刘德海加入了很多音色变化和意图扩散的指法，充满了情感和感染力。
同ＴＥＮＵＴＯ梅花三巷
梅花一破人肠，梅花欲除之而后快，梅花欲除之而后快，云深处水茫茫。
《梅花三弄》是中国十大著名古曲之一，又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中国传统艺术中表现梅花的代表作，明代朱权编著的《魔秘谱》记载这首曲子最早是东晋桓伊所奏。后来由笛曲改编为古琴曲，全曲展现了白梅花傲雪霜的高尚品格。这首歌通过梅花白、香、耐寒的特点，讴歌节操高尚的人。在结构上，这首歌采用循环再现的方法，将整个主题重复三次，每次重复都采用泛音的演奏方法，故称“三农”。体现了白梅花傲雪霜的高贵品格。今天演出用的音乐是虞山派《琴曲和声》的琴笛作曲(清显祖编，刻于1820)，节奏规整，适合合奏。广陵派后期的交安琴谱(清代秦淮汉纪，1868年出版)节奏比较自由，曲尾前的调式令人耳目一新。