清明节期间雨水很多。杜牧《清明节》及其赏析

唐朝:杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

对不起，餐馆在哪里？牧童指着杏花村。

翻译

江南清明时节，细雨纷纷飘，路上的旅客个个落魄。

请问当地人去哪里买酒借酒消愁？牧童只是笑着指着杏花山村。

给…作注解

清明:二十四节气之一，阳历4月5日前后。旧俗当天有扫墓、徒步、插柳等活动。在皇宫里，这一天是秋千节。在坤宁宫和后宫放置秋千，嫔妃制作秋千。

一个接一个:多描述。

欲破魂:形容极度悲伤，仿佛灵魂要与肉体分离。灵魂破碎:看起来悲伤和不开心。这两句话的意思是，清明时节雨纷纷，飘飘洒洒；这样的天气，这样的节日，路上的行人情绪低落，心烦意乱。

不好意思:不好意思

杏花村:杏花深处的村庄。今天是安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人常以“杏花村”为酒店名称。

创作背景

这首诗最早记载于南宋初年的锦绣花谷，后出现于唐宋《千士诗选》、明代谢枋得的《千士诗》、清代康熙的《唐代御选诗》中。《江南通志》载:杜牧任池州刺史时，曾去过杏花村饮酒，诗中所指即此。附近有独湖、东南湖等景点。

做出赞赏的评论

这一天是清明节。诗人小杜在旅途中碰巧淋了雨。清明，虽然是一个花青柳绿、春光明媚的季节，但也是气候容易发生变化的时期，经常赶上“嘈杂的天气”早在梁朝，就有记载说清明节前两天的寒食节期间，经常出现“大风连雨”的情况。如果清明那天下雨，还有一个特别的名字叫“浇火雨”。诗人杜牧遇到的就是这样一个日子。

诗人用“此起彼伏”这个词来形容那天的“瓢泼大雨”，真是太棒了。我怎么能看到它？“此起彼伏”，如果用雪来形容，应该是大雪。所谓“一场接着一场，大雪纷纷落下”。但是到了下雨的时候，情况正好相反。让人感觉“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。这场毛毛雨正是春雨的特点。毛毛雨很多，是那种“像天上的脆雨”的雨。它不同于夏天的滂沱大雨，也绝不等同于断断续续的秋雨。这首《雨后》正是抓住了清明节“泼火浇雨”的精神，传达了“作冷欺客，柳暗花明又一村”的凄美境界。

这“此起彼伏”自然是对春雨意境的描写；但不仅仅如此。它还有一个特殊的功能，那就是它实际上描述了雨中旅行者的心情。

看下面这句话:“路上行人欲断魂。”“行人”是离家旅行的人。“行人”不是指“游客”，不是指春游的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”是“三魂七魄”的灵魂吗？不是这样的。在诗歌中，“灵魂”主要指精神和情感上的东西。“断魂”是指试图描述内心深处隐藏的感情，这种感情非常强烈，却没有明确地表达在外面，比如对相思的爱，失望，暗愁，深仇。诗人有这样的情绪时，往往喜欢用“灵魂破碎”这个词来表达自己的心情。

古代意义上的清明节，和我们今天对它的概念并不完全一样。在当时，清明节是一个具有丰富色彩和情调的大节日。本来应该是家人团聚，或者观光，或者扫墓，这是主要的礼仪习俗。除了那些贪花贪酒的公子王孙等人之外，一些有思想的诗人，尤其是感情丰富的诗人，心里的滋味也是相当复杂的。如果再赶上寂寞的路，觉得难过，就更容易撩拨他的心。偏偏又赶上了一场接一场的毛毛雨，春日的衬衫全湿了，给行人又添了一层伤感。这样，我们就能理解诗人为什么要在这个节骨眼上写“破碎的灵魂”这个词；不然下一点雨，就值“断魂”了。这难道不合理吗？

这样，我们就可以回到“此起彼伏”这个词了。本来节日出游的人就已经有很多心事了。再加上他们分散在风雨中，在雨中行走，让他们的心情更加悲怆。所以都是描写春雨，但也可以描写情绪；甚至可以说，对春雨的描写是为了描写情感。这是中国古典诗词中的一种绝技，一种风景。

前两句说明情况，问题也发生了。我们做什么呢我们需要找到一个解决方案。行人这时不禁在想:去哪里找小旅馆。事情很清楚:找个小旅馆，歇歇脚，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，温暖被雨水打湿的衣服；最重要的是，它还能驱散我的悲伤。所以，找人问路吧。

你向谁问路了？诗人第三句没告诉我们，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。从语法上来说，“牧童”是这句话的主语，但也是上一句“对不起”的宾语——它补充了上一句问答的两面。牧童回答了吗？我们不得而知，但把“行动”作为回答，比回答更生动有力。我们看了话剧《小牛郎》。当有人向牧童问路时，他用手一指说:“请跟着我的手走！”甚至是带着动作的回答——也就是说，甚至是带着“画面”的“音乐”，两者都让观者在享受美的同时；现在诗人的手法更简单，也更高超:他只给读者“画面”，省略了“音乐”。不，不如说包含了“音乐”。读者在欣赏指路的美丽“画面”的同时，也听到了含糊回答的“音乐”。

“么”字面意思是远。但是，我们读诗的人，一定不能处处拘泥于字面意思，认为杏花村离这里一定很远。这一指已经让我们觉得仿佛看到了红杏的尽头，分明挑出了一道酒帘——“酒望”。如果真的很远，很难有艺术上的联系。如果真的在眼前，那就失去了无穷的趣味:美就在不远处。《红楼梦》中的大观园里，有一个地方，被景子命名为“杏帘在望”，“在望”的表述就来源于这段经历，对杜朗的那句话来说，只是一个注脚。《小牛郎》里的牧童也说:“我在这里，用手指着，...我面前的高坡上有几户人家，柳树上挂着一个大牌子”，然后他叫女客人“你要吃杏花村的好酒”，也是出自这里。“杏花村”不一定是真正的村名，也不一定是指餐馆。只需要说明一下，指向这个杏花深处的美丽村庄就够了。不言而喻，有个小旅馆等着接待雨中漫步的客人。

不仅如此。现实生活中，问路只是一种手段，目的是真正的赶到酒店，喝到酒，这是一回事。在诗中，这是不必要的。它只是写着“指向杏花村”，一句话没说就戛然而止。剩下的，行人听到这个消息是如何的高兴，他们是如何的上前，他们是如何的兴奋的找到了酒店，他们是如何的欣慰的得到了避雨消除烦恼的满足感和快感...，这些诗人可以“忽略”。他把这一切抛在脑后，留给读者去想象，让读者去寻求理解。他只是向读者介绍一首诗的境界，却不负责引导全景；另一方面，他为读者打开了比诗歌中的中文词语更广阔的想象空间。这就是艺术的“取之不尽，用之不竭”。

这是诗人和我们读者的享受，这是艺术，这也是中国古典诗歌特别擅长发挥的地方。古人曾说，一首好诗可以“像一幅难以下笔的场景，如眼前；无穷无尽的意义在于文字。“就拿这首《清明》诗来说吧，从某种意义上来说，它是当之无愧的。

这首小诗，没有任何艰涩的词语和典故，用非常通俗的语言写成，没有管理的痕迹。音节非常和谐，场景非常清新生动，境界优美有趣。诗歌在风格上也是自然的，而且是按顺序写的。第一句解释场景、环境、气氛，是“上”；第二句是“成”，描写了人物，表现了他们悲伤迷茫的心态。第三句是“转”，但也提出了如何摆脱这种心态；而这直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮点——“他”。在艺术上，这是一种由低到高，逐渐上升，把顶点放在最后的技法。所谓的*顶点，却不是一览无余，枯燥乏味，而是韵味十足，耐人寻味。这些都是诗人的闪光点，值得学习和继承。