古琴几岁了?

古琴是什么时候产生的?一首叫《山川流水》的歌,听了之后很清爽。古琴演奏出如此美妙的古乐,让人对古琴更加崇敬。

据说古琴的历史大约在3000年前。具体时间还是众说纷纭。

据一些史料记载,在原始时代,有一位伏羲神农,他发明了农耕。他曾用“削桐为琴,索为弦”来创作钢琴。

但伏羲是中国古代神话传说中的人物,说他创造了秦是没有说服力的。

有学者指出,古琴的制作经历了一个从制作工具到乐器的时间。秦的第一次出现应该是在中国奴隶制时期。

我国的奴隶制时期是一个很长的历史阶段。迄今为止,有文字记载或考古文物证实的证据表明,中国古琴大致出现在西周至春秋时期。

据史书记载,秦在西周时期就已经在社会上广泛流传,经常与乐器一起演奏。《诗经》中所谓的“家弦朗诵”、“琴瑟之友”都是这方面的。

在中国出土的竖琴和竖琴中,最早的是春秋时期的。

一些历史专家认为,春秋以前出现的古琴还处于原始的、极不成熟的阶段。不能适应演奏音乐的需要。

秦汉时期,古琴的形制有了很大的改进,古琴的演奏技巧也有所提高,形成了自己独特的音色。这才是真正的古琴。

不知道这个观点会不会得到普遍认同。

古琴起源于何时?它被称为琴、七弦琴、、七弦琴,是中国一种古老的乐器。古琴可以归类为八度中的丝,或弹拨乐器。它的音色深沉,余音悠长,具有东方文化的特色。古琴历来为文人所重视,被誉为“国乐之父”、“圣人之器”。

古琴的起源:古琴的创造者有“伏羲惯弹琴”、“神农弹琴”、“舜弹五弦琴唱南风”之说。作为一个要记住的传说,你可以不相信,但你可以看到古琴在中国有着悠久的历史。

古琴的历史与文化:古琴是汉族最早的弦乐器,是中华文化的瑰宝。它以其悠久的历史、丰富的文学、丰富的内涵和深远的影响而为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土实物距今2400多年。自唐宋以来,古琴产品代代相传。从南北朝到清代的乐谱有100多种,乐器有3000件。还有大量关于钢琴家、钢琴理论、钢琴体系和钢琴艺术的文献,丰富的遗存是中国乐器中的佼佼者。古代把琴、棋、书、画合在一起概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名的演奏家。他们是历史文化名人,世代相传。隋唐时期,古琴也传入东亚各国,并被这些国家的传统文化所吸收和传承。到了近代,随着中国人的足迹遍布全球,它成为西方人眼中东方文化的象征。

古琴最早是在哪一年传入中国的?古琴本来就是中国的,怎么能说是传入中国的呢?

古琴,又称七弦琴、秦雨和七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴流行于孔子时代,有文字记载的历史超过4000年。据史书记载,古琴的出现并不晚于尧舜。本世纪初,为了区别西洋乐器,在“琴”前面加了“古”字,称为“古琴”。一种至今仍在书房和舞台上响起的古老乐器。

你可能在说钢琴。钢琴最早传入中国是在明朝万历年间(1583)。耶稣会士、学者利玛窦(1552-1665438)到达中国广东肇庆,将一架古钢琴带到肇庆的天主教堂花仙寺。这是中国有记载的最早的古钢琴之一。

3中国古琴史汉魏六朝时期,古琴艺术大发展。除了作为和歌和尚青乐的伴奏乐器外,它还以“曲丹”的形式出现。

如器乐《广陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。,反映了古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏晋的嵇康都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。

比如嵇康擅长弹奏著名的古琴《广陵散》,作为历史佳话流传至今。著名的乐曲有嵇的《长清四巷》、《短清》、《长边》、《短边》。蔡的五坊:游春、绿水、隐逸、坐愁、;传说竹林七贤之一的阮籍,在六朝宋时期写下了钢琴曲《醉》和王一清的《夜啼》。

隋唐时期,西洋音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定程度的抑制。但由于古琴音乐的产生,不仅促进了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的传承和发展也具有深远的历史意义,使中国古代音乐史进入了一个有音可依的时期。

隋末唐初,赵整理了当时流行的人物指法,编著了《右手钢琴演奏法》、《钢琴演奏手势图》等讲解演奏方法的著作。著名的钢琴曲《碣石雕幽兰》是南朝明的传记,现在流传到日本的是唐朝的手抄本。这是中国已知的最早也是唯一的古代钢琴曲。

唐代的李乔、李奇、李白、韩愈、白居易、胡璋、元稹等人都为古琴写过不朽的诗篇。白居易喜古琴,在《夜琴》中有:“秦书固于木,楚思清于韵。”

他的钢琴技术很高,可以自己弹自己唱。即使在航行的船上,他仍然把古琴当作他的朋友。他在《舟楫夜助琴》中写道:飞鸟动月,月夜照江面,除了船上的琴,外面什么都没有。七弦琴是好朋友,两耳是知音,心平气和时,声音轻,气味不明。"

胡璋的《听越州徐先生弹琴》也有:“玉法为古琴,哲人见圣人心。终南风似遗,九疑猿鸟满山。"

描述了古琴丰富的表现力。唐代著名的琴师有赵一力、董、薛、陈康时、陈卓等。

赵一力总结当时的琴派说:“吴声恬静婉约。长江若宽缓流,则有国士之风,蜀之声不耐烦。浪急如雷,一会儿帅。”至今仍符合吴、蜀派的特点。盛唐时期董的作品代代相传,有《大胡贾》《小胡贾》等。

薛在《季芹》一书中总结了古琴音乐的作用:“可以观风而教,可以摄魂,可以辨情,可以自得其乐,可以淡定,可以壮胆,可以世俗,可以敬鬼神。”还指出演奏者必须“心平气和,专心致志”,这是后世钢琴家所看重的,从而导致了许多弹琴的规范。

晚唐时,曹柔鉴于字谱极其复杂,使用不便,创制了还原谱。也就是说,在汉字谱的基础上,减少了汉字谱,类似于玩符号,是汉字谱的早期形式。

董(开元、天宝年间)唐代著名钢琴家,继承了当时老师陈怀古最著名的沈、朱的音色,擅长演奏钢琴曲《大胡甲》、《小胡甲》。薛,天宝籍中国小提琴演奏家,能演奏40首作品,300个混声,拥有《三峡流泉》、《胡佳》、《叶舞调》、《别了,鹤》、《白雪公主》等7部理论作品。

晚唐时期,有秦康士根据屈原《离骚》创作的钢琴曲。一方面,宋代的古琴有怀旧复古的倾向;另一方面,由于其在《和声》、《尚青乐》演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系,以及“楚汉故音”的历史传统,古琴曲并没有在复古倾向中迷失,而是跌宕起伏地发展着。

郭勉(没有。王楚,生于1190,卒于1260)及其弟子刘志芳、毛敏中等人在古琴遗产的整理和创作上,为古琴音乐的发展做出了一定的贡献。如郭冕的钢琴曲《潇湘水云》、《潘沧浪》、《邱虹》;刘志芳的《忘机》和《吴江印》;毛民忠创作的《渔父歌》、《樵夫歌》、《佩兰》、《山居歌》等秦乐流传至今。

当时著名的秦乐还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽盘赋》等。《秦颂》是姜夔(公元1155-1221)写的《顾源》。庐山道士崔贤的《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真实地记载了隋、唐、代秦的史料。

中国音乐历史多少年据史料记载,世界上最早的弦乐器是中国的古琴,又称七弦琴、秦雨、七弦琴。古琴是周朝流行的乐器,至少有3000年的历史。本世纪初被称为“古琴”。秦的创造者有“伏羲曾弹琴”、“神农弹琴”、“舜五弦琴唱南风”等传说,可见秦在中国历史悠久。《诗经·官罗》记载“窈窕淑女,琴瑟之友”,《诗经·潇雅》也记载“琴瑟击鼓治天足”,但音乐肯定是先于乐器的。

此外,中国古代还有很多关于音乐的传说流传下来。中国古代史记载了五千年前的黄帝时代。一个叫凌伦的音乐家,进入西边的昆华山采集竹子做笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔,他与法合拍。中国的第一个皇帝,黄帝,是五千年前一位著名的君主,他创造了历法和文字。当时除了前面提到的凌伦,还有一个叫“伏羲”的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇,在母亲的子宫里怀了十二年。他弹了一架有50根弦的钢琴。因为音色太悲伤,黄帝把它切掉一半,改成了25弦。

这说明音乐的起源应该伴随着人类的启蒙。当时人们用的是声音的高低、强弱等。来表达他们的意思和感受。后来随着打击乐节奏和音色的变化,成为最原始的可以在部落或群体间广为流传的音乐。《诗经》的记载应该是最早的官方文献,但当时已经有了乐器和一定的格式。从《山海经》中的记载可以看出,古代就有音乐。

古琴是什么朝代的古琴,又称七弦琴,或柊司、齐鲁等。,它也被称为“七弦琴”,因为它有七根弦。

琴体由面板和底板胶合而成,呈狭长形。绳子外面的嵌板上嵌有十三个“徽”点。

唐代诗人刘长卿曾写道:“你的七弦琴就像松林里的寒风。”其“七弦”指的是古琴,“玲玲”指的是古琴的音色。

古琴历史的长短,众说纷纭。有人说伏羲神农把桐砍成琴,绳是弦。有人说源于更早的巴比伦文化,但没有定论。自汉代以来,有文献记载,秦的创造者是伏羲(,宋世月之)、神农(《新论》、《说文解字》、《汉书·依桐》)、舜帝(《——乐记·汉》)。

到目前为止出土较早的琴是战国早期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者有2400多年的历史,后者有1900多年的历史。

《诗经》中有许多描写“琴”的诗句:“椅以桐画,琴以器裁。”(《在决心广场》)“琴瑟在朝廷,须静。”

(《鸡鸣》)“我有客人,打鼓的。”(《鹿鸣》)等。

《乐记》也记载:“击巨钟,击鼓,弹琴竖琴,吹钹,庆喜。”"舜是一架五弦琴."

而《战国策》中有“临淄十分富庶实用,其人皆吹笛、鼓瑟、打击乐、钢琴”等等。这些记述不仅说明秦历史悠久,而且说明它在当时的社会生活中有相当大范围的影响和应用。

公元前433年,战国曾侯乙墓出土的琴,其整体结构、形制、面板、底板、月山、琴弦、鹅足及系弦方法,这些基本结构与唐宋以来至今仍能见到的传统古琴如出一辙。不同的是琴身很短,只有67 cm,十根弦绑在一起,琴面刻有方形线条的浅槽。①西汉马王堆墓出土的“琴”有七弦,长82.4厘米。其形制与曾侯乙墓出土的“琴”相同,属于同一种乐器。虽然琴面上还是有浅浅的凹槽,但是从琴内侧到琴尾全长是三倍。

这两把出土的“琴”和现存的唐代以来的古琴,无论是结构还是弹法,都是一脉相承、一脉相承的。作为古琴的前辈,自唐宋以来发展成为古琴,符合乐器发展由简到繁、由多态到形似的逻辑轨迹。

《诗经》等文献中的记载与出土的秦相似,所以可以说古秦已有近3000年的历史。古琴是中国历代文人所崇尚的乐器之一。

演奏弦乐器。古称秦七雄。

现代称古琴、七弦琴。中国古代文献都有记载,如《诗经》、《左传》、《国语》、《吕春秋》。

在东周时期,各国的音乐家都精通钢琴,例如楚国的钟毅和晋国的师旷。孔子擅长弹琴,他所教的“六艺”中,就有弹琴和吟诗的内容。

自汉魏以来,司马相如、蔡邕和嵇康都以弹钢琴而闻名。在唐代,李乔、李欣、李白、韩愈、白居易和张等诗人都为弹琴写下了不朽的诗篇。

宋徽宗人酷爱琴艺,曾广寿的名琴就藏在这个特殊的“万琴厅”里。南宋末年以来,随着古琴演奏艺术的发展,由于演奏风格、师承渊源、记录音乐等方面的差异,形成了众多的琴派,各有杰出的音乐家和音乐。

著名的琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有蒲城派、盘川派、九一派、诸城派、岭南派。

古琴的制作工艺也有着悠久的历史,许多著名的琴匠辈出。唐代仅四川雷氏就有、、雷珏、等十余人。

以及张越、郭亮、李冕等大师。给后人留下很多精品。

宋代有朱、魏忠正、金刀;在元代,有、颜;明代有和张。古琴整体为扁长形音箱,长约130 cm,宽约20 cm,厚约5 cm。

面板又叫琴面,是一块表面呈拱形的长木板,琴首端有一个弦孔,琴尾呈椭圆形,琴颈和琴腰两侧有月牙形或方折形的人。底板也称为钢琴的底部,与面板形状相同,但不是拱形的。就是整块木头下半部挖出来的琴腹腔。

底板有两个音孔,分别叫龙池和丰满。中间靠近腰部的地方有两个脚洞,上面装了两只脚,用来赞脚。琴面和底板粘合形成琴身,舌形木板贴在琴头内部,形成与琴腹隔开的空间,称为舌孔。

面板背面有一个声束,也叫石翔。钢琴肚子里有两根柱子,叫天柱和朱迪。

和弦又叫琴震,多为圆形或瓜形,中空(供穿线用),弦用绒绳系住,系在竖琴周围。琴弦用丝绸包着。

岳山嵌在面板的头部,也有一个弦孔。底板上有四只脚。前两脚叫掌,后两脚叫尾贴,起到展平身体的作用。

面板上嵌有13个由珍珠母或玉石制成的标志,用于标记音素。古琴造型优美,如伏羲、仲尼、朱利安、夕阳、月亮。

主要是根据琴身的颈腰形态不同。漆有断纹,是古钢琴的标志。

由于长期性能的震动和木材、漆基的不同,可形成各种断线,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。一架断了线的钢琴,因为声音清晰,外形美观,所以更有价值。

演奏时,将钢琴放在桌子上,右手拨弦,左手按弦,拾音。古琴有四个八度两个音的音域。

有7个散音,91个泛音,147个技术音。玩法很多,撑、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、转、戳、捏、滚等等。左手有歌,有歌,有笔记,有磕碰,有笔画,有笔画,有笔画,有笔画,有笔画,有笔画,有笔画。

(古琴,又称七弦琴、秦雨和七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴从孔子时代就开始流行,至今至少有3000年的历史。本世纪初被称为“古琴”。琴的创作者有《伏羲弹琴》、《神农弹琴》、《舜弹五弦琴唱南风》等。作为一个传说,你可以不相信,但你可以看到,秦在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女,兔兔之友”等记载,《诗经·潇雅》也有“兔兔击鼓治天足”等记载。

一架钢琴的长度一般在三尺六寸五左右(约120-125 cm),象征着一年365天(就像周日365度)。通常大约六英寸(大约20厘米)宽。一般约两英寸(约6厘米)厚。秦最早是按照凤凰的形状制作的,它的全身与凤凰(或人体)相对应,有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴造型优美,共有38种琴式,常见的有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、脑波式、蕉叶式、神农式等。

石勒钢琴制作

古琴的历史(说得更详细些)古琴又名琴、七弦琴、、四通、七弦琴,是中国的弹拨乐器,有三千多年的历史,属于八度中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音绕梁。自古以来“琴”就是它的特定含义,从65438年到20世纪20年代改名为古琴,以区别于钢琴。最开始是5弦,到了汉代定制为7弦。有13个标志着节奏的徽记,它们也是礼器和乐器。

先秦时代

秦的起源无从考证,但中国古代文明之初的所有氏族首领都与秦的开国传说有关,比如伏羲制秦,

神农制琴、唐尧制琴、黄帝制琴、虞舜制琴等传说,但没有考古支持,应该说是附带的。西周时期的钟毅是现存记录中最早的职业小提琴手。据史书记载,春秋时期,秦乐师在诸侯国均有,且多以“师”为氏,如、、、史涓等。

西汉和东汉

秦的类型确定于东汉末年。蔡邕的《曹勤》是最丰富、最详细的集中介绍先秦音乐的著作。原书已失传,被后人辑成册,还有五首秦歌,合称“蔡五农”。据说,他曾经用炉子的残焦做了一把木头做的著名的琴。

金炜

在战乱的魏晋时期,出现了一大批不依附朝廷的文人。

南北朝

南北朝时期,君主和文人都爱好音乐和文学,文人爱琴释音,很受欢迎。由于贵族门阀制度对文人的制约,很多文人愤世嫉俗,以琴书自娱。

隋唐时期

隋唐时期流行燕乐,但琴风稍下。唐琴,尤其是唐朝的古筝,又肥又* * *。现存的唐琴大多在龙池和丰满的面板上常有两块泡桐,作为假调。

宋元时期

由于宋朝实行抑武政策,从宋太宗开始,宋朝时期从皇帝到朝野都很会弹琴,都以会弹琴为荣,达到了历代好琴的巅峰。宋元时期,琴开始呈现出明显的流派传承。宋代古琴变,全长1.28厘米,肩宽25厘米。它的身体扁平长大,体型比传世的唐琴还要大。是北宋琴的主要风格之一。到了南宋,除了仿古作品之外,形体逐渐变得扁平、狭窄,尤其是仲尼式古琴,是南宋制琴的主要风格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。断纹有蛇腹,冰纹,流水,牛毛很少。灰胎还是以鹿角灰为主,也有人用亚麻做打底,但很少。北宋后期也有使用八宝灰(即把金、银、珍珠、祖母绿珊瑚碾碎,与鹿角灰混合)。宋代是继唐代之后制琴史上的一个重要阶段,政府甚至专门设立局来制琴,称为“官琴”。

明清两代

明清时期,流派众多,大量印制琴谱。现存的第一个减法乐谱《魔法秘谱》,保存了很多古曲。来自百度百科