为什么春节要画年画？

年画是中国一种古老的民间艺术。它们反映了人们的习俗和信仰，寄托了人们对未来的希望。年画和春联一样，起源于“门神”。春联是从申屠、雷宇的名字发展到人物的，年画还是沿着绘画的方向发展。随着雕版印刷的兴起，年画的内容不再局限于门神，而是逐渐邀请财神到家中，然后在一些年画作坊中，制作出福禄寿三星、天佑百姓、五谷丰登、六畜兴旺、迎春祈福等丰富多彩的年画，以满足人们庆祝和祈求新年的美好愿望。

每到春节，人们都喜欢买一些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，给春节增添一份祥和的气氛。在春节期间张贴年画在中国有着悠久的历史。年画，古称“门画”，原名“门画”。据《风俗依桐》记载，在先秦两汉时期，宗教信仰就有拜门的习俗，所以申屠和雷宇成为我国最早的神。晋代宗谷《荆楚纪年》说:“正月初一，二神附户，左为申屠，右为基，俗称门神。”

东汉时蔡伦发明了纸。唐朝以前多为手绘门神。门神这个角色不是传说中的形象，而是一个真实的人。人们一般说门神中的白面将军是历城(今山东济南)人秦，黑面将军是朔州(今山西朔县)人胡敬德。《李世民传》记载:唐太宗年间，李世民饱受噩梦之苦。每天晚上，他都听到鬼魂尖叫，这让他不安和不安。一个大臣说:“派一个将军来看门，一定能驱鬼。”大将秦、、自告奋勇，全副武装，一手持剑，一手持鞭，站在宫门两旁，通宵看守。太宗的病真的好了。唐太宗喜出望外，但对将军们敞开大门不是长久之策。画师奉命将两位将军威武的形象画在宫门上，后人纷纷效仿，画在纸上或刻在木板上。因为秦和尉迟恭都是将军，所以唐代的门神多以威武将军的形象出现。此外，民间画家在唐史传奇的基础上对其形象进行了艺术加工，因此逐渐演变为年画的“门神”。

隋末，随着木刻书籍的出现，木刻年画应运而生。在绘画方面，梁代的《少年嬉乐图》堪称年画第一声。唐五代时，绘画作品很多，有韩云的《冯仁图》、周舫的《游春仕女图》、捉蝶图、的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐希的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿洗澡图》。尤其是在《婴儿洗澡图》中，画中的婴儿赤裸着红肚皮，在花丛边嬉戏跳舞，色彩鲜艳，栩栩如生。这证明唐代年画的构图和色彩已经达到了相当的水平。

到了宋代，木刻取代了画像。中国最早的木版年画发现于南宋木刻年画，有赵、王昭君、班戟、绿珠等美女的照片，还有、胡的照片。还有寿星图、八仙、宋河延年等。在元代的年画中，也有市场出售。到了明代，由于朱元璋的倡导，这一习俗得到了进一步的发展。清代，由于中国传统戏剧、绣像小说和插图的兴起，以及绘画和雕刻技术的巨大发展，木版年画进入了一个高峰期。特别是清代雍正、乾隆年间，年画更加繁荣，产地遍布全国，涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画家和雕塑家。

辛亥革命前后，年画不仅没有得到应有的发展，反而受到冷遇。主要原因是战争的影响。这一时期，以上海老月亮为代表的石版画年画风靡全国，形成了独特的“老月亮”风格，涌现出、周木桥、金梅生、杭绵英、胡、、郑、叶等一大批著名的粤派艺术家。

抗日战争时期，解放区产生了许多优秀的年画，主要以抗日和劳动群众为题材，如参军、过年参军、兄弟姐妹开荒等。新中国成立后，年画艺术迅速发展。无论是造型布局，还是感伤寓意，既有继承又有发展，创作了许多弘扬新道德、新思想、新生活的优秀作品。

一千多年来，民间艺人在世代相传代代相传。他们在极其贫困的条件下，创作了一批批具有浓郁民族风情和独特韵味的木版年画，逐渐形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东槐房杨家埠、陕西凤翔、河南开封朱仙镇、四川邵阳滩头、广东佛山、福建漳州、山西临汾、河北武强。这些地区的年画在清朝雍正、乾隆年间规模相当大。他们的作品大多线条简洁，色彩明快，融入了改革开放的新主题，注重情节、趣味、造型的表现。人物栩栩如生，栩栩如生，使作品独具特色，具有观赏和收藏价值。