中国古典舞有哪些伟大的成就？我想要有用和详细的信息。【包括经典作品和训练有素的舞蹈人才】
舞剧导演:男文远和刘忠宝
副总编辑:杨
舞剧导演:张戈、杨威、贾秀金、游锦华、王艳萍。
舞剧音乐:刘庭羽
舞剧编剧:陈创
舞台美术:周张志儿
舞蹈服装:许恩源、张芷儿、周
灯光设计:、张
造型设计:顾景贤
舞剧首演:1999无锡
第一表演团体:无锡歌舞团
首映演员:刘震、李青、姜铁红等。
获奖情况:2000年获第二届中国舞莲奖，舞剧、舞诗大赛银奖，最佳男配角表演奖(李青)，优秀男配角表演奖(姜铁红)，优秀舞蹈设计奖。“阿炳”号船员两次被江苏省人民政府授予“一等集体功”。
(1893 ~ 1950)，原名华，江苏无锡人。他的代表作是二胡演奏《二泉映月》。阿炳是一位来自社会底层的盲人民间艺术家。他整天靠弹钢琴和唱歌为生。阿炳的一生坎坷而痛苦，但实际的苦难并没有摧毁阿炳。相反，他将其融入音乐艺术之中，创作出了《二泉映月》等令世人瞩目的音乐作品。阿炳在音乐上的成就已经远远超出了家族传承的藩篱，他博采众长，吸收了许多技巧，并通过音乐反映了他对痛苦生活的全部感受。他的音乐作品渗透着传统音乐的精髓，透露着一种来自人民底层的健康深沉的气息，真挚、扣人心弦，充满了强烈的艺术感染力。
舞剧《阿炳》是根据一位神奇的民乐艺术家的生平故事改编的民族舞剧，表现了中国杰出的民乐家阿炳的坎坷命运和人生感悟。根据特定的感情和场景，该作品描绘了四个人物，即阿炳的父亲，阿炳的母亲，阿炳和秦梅。由至亲和爱情产生的矛盾贯穿主线，描写了他们悲欢离合、爱恨情仇的辛酸命运，描写了阿炳父子的爱情悲剧，从而揭示了人性的善恶美丑，在更高的层面上暗示了更深更大的社会悲剧的必然性。舞剧以精湛的舞蹈语言、优美的音乐、感人的情节给观众以强烈的精神震撼。这首歌式的作品，既是民谣音乐家阿炳坎坷命运的真实写照，也是他人生感悟和人情世故的精神写照。它闪耀着明亮的人性之光，照亮了亚里士多德悲剧理论“悲剧就是毁灭最美的东西给人看”的阴影，也折射出人文关怀的光芒。
《阿炳》由序言、知识场景、爱情场景、葬礼场景、死亡场景和结局场景组成。主要情节:在一个悲惨的夜晚，处于阵痛中的母亲身心备受煎熬，身为道士的父亲焦虑不已。阿炳出生在一个他不应该出生的地方。为了名声和地位，父亲无奈拒绝了母亲。母亲失望地离开了，晕倒在柱子旁边。20多年后，江南的茶馆里，一群村民贵而恶。琴妹被羞辱为街头艺人，阿炳拉起二胡救场，让她大吃一惊。在相识中爱上琴妹。一路乞讨的母亲来找他们，他们拿出钱来帮忙。作为大师的父亲，阿炳又回到了道教。几天后，面对无形的束缚，阿炳精神恍惚。父亲责罚阿炳，他想恨却不能爱。他决心不让历史重演。爱与无奈勾起回忆。秦梅和阿炳相遇、相知并坠入爱河。父亲的反抗阿炳拉着弓，拉着弦，钢琴声像眼泪一样，倾泻出他的痛苦和期待。母亲颤抖着走过来。父亲、母亲、阿炳和秦梅的心中交织着爱、恨、怨和愤怒。几天后，在太湖边，我妈疯了，目睹田园风光，胡思乱想。琴美与母亲相遇，相惜，相惜。母亲摔倒了，秦梅大叫，阿炳紧随其后。母亲，依靠手镯，认出了她的儿子，死了。他们伤心欲绝，永远团结在一起，挣扎求生。第二天，阿炳知道了他的生活，非常痛苦。父亲忏悔他的儿子，责怪自己，乞求阿炳的原谅，并强迫他回答门和继承主的观点。琴妹绝望了，摸着柱子死了。阿炳很痛苦...大雪纷飞，阿炳拉着二胡，用委婉的琴声倾诉着众生的辛酸、苦难、向往和憧憬。
在民间，阿炳这位盲人音乐家的故事广为流传，以他为题材的艺术作品也并非文远首创。近年来，锡剧、芭蕾等不同艺术形式从不同角度对其进行了解读和诠释，在艺术界呈现出丰富多彩的阿炳形象。而舞剧《阿炳》中塑造的艺术形象却远远出乎人们的意料，其切入点和选材角度都非比寻常。首先，根据阿炳并非天生失明的启示，阿炳在芭蕾舞中的形象并非失明。其次，众所周知，“琴”是的“命”，但在观众心目中并没有弓二弦作为的“魂”，也没有舞剧中习以为常的形象。然而，观众能明显地感觉到二胡是阿炳生活中重要的一部分。第三，男人文远找到了阿炳作为私生子的生活依据，芭蕾舞剧巧妙地从“私生子”身上切人，演绎出阿炳是一个本不该出生的人的故事，为整个悲剧写下了浓重的一笔。此外，舞剧讲述了著名盲人音乐家阿炳的故事。它没有告诉观众阿炳坎坷的人生故事，也没有讲述阿炳如何努力学习音乐，然后双目失明，成为街头艺人，等等。它甚至没有阿炳失明和创作《二泉映月》的过程，而是另辟蹊径，用精炼的结构浓缩了这位伟大音乐家一生的悲愤爱恨。用精心设计的特定环境和典型事件，刻意塑造鲜明的人物形象；以巨大的矛盾冲突展现人物的内心世界，从而达到震撼和催人泪下的效果。芭蕾舞剧以阿炳的“活着”和“认识世界”为主线，力求通过爱恨怨怒的情感交织，将痛苦与期待、无奈与悲悯、欲望与挣扎、叹息与悲悯化为一种愤怒，谱写一首宋立科的一首诗。作品将阿炳父母与阿炳本人的爱情变成了观众的审美对象，将“二泉映月”的悲泣旋律与江南女性的柔美融为一体。音乐形象与环境氛围相协调，形成一种更令人担忧的亲和力，使观众产生共鸣，满足舞者和观众的心理需求。
芭蕾舞剧《阿炳》着重探索爱情的悲剧美，融合了民族性和戏剧性。全剧结构简洁，台词清晰，有舞有剧，把感情放在舞蹈里，把感情融为一体。创作者对剧情的切入，对情感线的把握，可谓深思熟虑，独具匠心。比如舞剧开头，巧妙地展开阿炳的生平故事，充分利用空间的不同质感，直接解剖矛盾的本质。在木鱼令人窒息的声音中，呈现给观众的是阿炳即将出生的道教场景:母亲临盆前声嘶力竭地尖叫，父亲惊恐无助。与之形成极大反差的是，男群舞所扮演的道士们沉默木讷的动作词汇，在他们漫不经心的诵经中不难看出。他们是迂腐守旧的封建社会的捍卫者和受害者。木鱼的声音在极不和谐的音乐中越来越强烈，阿炳在这个时候出生，预示着大悲剧的来临。在编导方面，编导通过极其简洁的舞蹈语言，表达了有着特殊人生经历的复杂父子关系，引发人们深刻的哲学思考。该剧运用舞蹈语汇将阿炳的创作刻画得天马行空，展现了这位杰出音乐人的一段传奇情感经历，力求将古典舞的节奏转化为阿炳这一特定人物的具体舞蹈动作语言，打破古典舞的程式化。无论是救秦妹时的帮助，还是被打时的爱恨交织，观众都能在古典舞的魅力中感受到个性。此外，编导还将编舞技巧与风格动作相结合，使编舞既科学又独特。比如《太湖》第三幕和秦妹死后的两首女群舞第四幕中，都紧紧抓住了江南水乡的运动特点，创造了独具个性的舞蹈语言，用特定的环境渲染了主角阿炳的特殊感情。其次，剧中道具的使用也有一些差异，比如阿炳父亲身上的“道袍”，既是身份的体现，又可以化为封建世俗之势，同时还可以用来快速合理地转换虚与实的形象。再如《相知》第一幕中的“高椅”，具有时代和地域的特点，能丰富舞台构图，对人物性格的塑造起到良好的铺垫作用。当秦妹被少爷们围在高脚椅上，骑虎难下的时候，观众们都为之揪心。没想到的是，秦妹不想被羞辱，毅然从高脚椅上跳了下来。随着这一跳，琴妹直爽倔强，不畏强暴的性格表露无疑，展现了女主角的性格特点和生动的艺术形象。
无锡歌舞团不仅力求舞剧《阿炳》蕴含丰富的文化背景和民族风味，更追求人类所具有的真善美情怀，即在坚持时代性、民族性、地方性的同时，使作品永久化。为了实现这一目标，从总导演、作曲家、舞蹈家、灯光设计师、服装设计师到四位主要演员，广招国内知名艺人，其创作阵容集中了国内舞蹈艺术界的精英。编辑们前往阿炳故居和太湖周边地区收集材料，并邀请相关专家对剧本进行讨论和定稿。通过“强强联合”，一朵绚丽的芭蕾之花——阿炳，终于绽放了。不言而喻，剧中的音乐优美动人。具有大师气质的青年舞蹈家刘震表演得很美。除了精湛的技艺和才华横溢的表演，他还见证了个性鲜明的李青和姜铁红的精彩表演。《阿炳》的舞美设计简洁大方，舞台意境自始至终不是干冰和烟雾营造的。从剧情出发，设计师自始至终只用了两套道教建筑柱，两个可移动的套就能表现出阿炳对面无形的压迫和强大的压力。但诸多的变化和动作，既营造了该剧所需要的道家氛围，又形成了一个流动感极强的环境形象，充满了江南意味。与当今舞美制作追求奢华炫丽相比，本剧突出了舞蹈的核心地位，强调舞剧整体精致的艺术效果。