清明上河图

北宋风俗画《清明上河图》。作者张择端，字正道，吴栋(今山东诸城)人。宋徽宗是一名宫廷画家。少年时，到汴梁(今河南开封)都城读书。之后学画画，特别是画船画车，画城市桥梁，画郭靖，成家立业。《清明上河图》是他的代表作，曾被宣和内府收藏。帛书，浅色，长24.8厘米，宽528.7厘米，现藏北京故宫博物院。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。整个画面分为三段。第一段，汴京乡村春色:疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，轿子的后跟随着骑手和轿夫，从京郊散步归来扫墓。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。中段，繁忙的汴河码头:汴河是北宋全国漕运枢纽，商业交通要道。从图中可以看到，人群密集，粮船云集，有人在茶馆休息，有人在看算命，有人在饭店吃饭。还有“王氏纸马店”，是卖祭品的扫墓人。河里的船只来来往往，首尾相连，或由纤夫牵引，或由船夫划桨。有的满载货物，逆流而上，有的紧张地靠泊卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船夫由竹竿支撑；用一根长杆钩住桥；用麻绳牵着船；几个人正忙着放下桅杆，以便船能通过。邻船的人也在指指点点，好像在大声喊着什么。船内外都在为这艘船忙着过桥。桥上的人也在为紧张的渡船场面捏一把汗。这就是众所周知的虹桥码头，车水马龙，熙熙攘攘，真正是水陆交通的交汇点。后半部分，繁华的市区街道:以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公厅等等。商店里有专门的商品，如绸缎、珠宝和香料、熏香和纸马等。此外还有医疗诊所、推车修理、算命看诊、修面整形，各行各业应有尽有。大型店铺也在门口绑上“彩楼喜临门”，悬挂横幅招揽生意，市场内行人摩肩接踵，有做生意的商人，也有看街景的人。有背着篮子走来走去的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的有钱人的孩子，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有读书人，有农民，有工人，有商人，等等。交通工具:轿子，骆驼，牛车，人力车，平板车，平板车，各种各样的东西。生动地展现在人们的眼前。在总共五米多长的画卷中，* * *画了550多个各种颜色的人，包括五六十头牛、马、骡、驴等牲畜，20多辆车和桥梁，以及20多艘大小不一的船只。房屋、桥梁、塔楼等。也各有特色，体现了宋代建筑的特点。张择端的《清明上河图》是一幅描绘北宋汴京一隅的写实风俗画，具有很高的史料价值和艺术水平。

浅谈清明上河图

记得上海博物馆举办晋唐宋元国宝书画大展的36天里(2002年2月65438+至2003年10月6日65438+期间)，有* * * 23万多人参观了展览。事后了解到，此次展览中影响最大、最受欢迎的展品是北宋张择端的《清明上河图》。其他国宝字画可以免费欣赏，但清明上河图要排队等四五个小时(见附图)，成为国宝展中一道亮丽的风景。那么，《清明上河图》到底是一幅怎样的画面，如此吸引人呢？在近千年的历史长河中演绎了怎样的收藏故事？来，我们慢慢展开这张图...

国宝《清明上河图》是宋代张择端绘制的反映北宋都城汴京(今河南开封)社会风俗的长卷，高24.8，长528.7厘米。这是一本浅色的水墨画帛书。该画卷以全景式构图、细致入微的笔法，细致真实地记录了宣和时期汴京的繁华景象，展现了当时的经济面貌、城乡交流和风土人情。画的内容结构大致可以分为三个板块:第一板块是京郊的田园风光；中段是以拱桥为中心，两岸交通贸易的汴河繁忙景象；后半部分是城门内外市场的繁荣景象。在画卷中，* * *画了550多个人物，60多种牲畜，20多艘造型各异、风格各异的木船、亭台楼阁、汽车、轿子，是中国古代最大的风俗画。张择端，吴栋(山东诸城)人，北宋画家。早年就读于汴京，后学绘画。他曾在宋徽宗翰林画院工作，擅长风俗画，尤其擅长画船、车、桥、街道和城垛。据记载，张择端流传下来的不仅有《清明上河图》，还有其他作品，如《金铭池畔竞拍图》、《西湖春晓图》、《南屏夜钟图》等。但《清明上河图》是它唯一的真迹。北宋都城汴梁是当时世界上最大最繁华的城市，房屋众多，繁华辉煌。张择端的《清明上河图》生动地描绘了这一历史盛况。画面逐渐从汴河沿岸的郊区蔓延到市区。城外郊区有几间茅屋，小桥流水，杨柳依依。枝头只是泛着绿色，让人感受到早春的意境。农民在田间地头耕作，乡村公路上驮着货物的骡子安静祥和。靠近内城，商贾往来较多，画面逐渐繁华热闹。中间部分是整个手卷最精彩的部分。北宋汴河是漕运的枢纽和商业交通的要道。画面中，河中船只来来往往，首尾相接，或被纤夫拖着，或被船夫划着；有的船满载货物，逆流而上，有的船正在紧张地靠泊卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，造型优美，宛如一条飞舞的彩虹，故名虹桥。桥上人山人海，桥下水流湍急，船只争抢。恰好有一艘大船过桥，但桅杆还没来得及放下，船夫们就有点紧张了。他们中的一些人抓住船的一侧以防止船撞到桥上，而另一些人则用竹竿与桥洞搏斗以避免被湍急的河水冲下。一些熟练的船工立即降下了桅杆。与此同时，一大群人聚集在桥上看热闹。一些人抛来绳索帮忙，一些胆大的人甚至越过拱桥的栏杆，一只手扶着栏杆，另一只手像在指挥一样挥手大喊。两个人迎着桥下的船，奋力拉着绳子互相搀扶，紧张的情绪一个个溢出了纸面。接下来的画面是散布在汴京城内外的茶店、饭馆、作坊、住宅、衙门、建筑。街道上交通繁忙。骑驴的，挑担的，轿子的，打招呼的，休闲的，游玩的，男女老少的，读书人的，农民的，工人的，商人的，教各种东西的，一切都是繁华热闹的。还有路边餐厅，有人举杯畅饮。图末屋檐下挂着“赵泰成之家”四字匾，有人在求医问药。此时，卷轴被认为是一支笔。从艺术角度看，《清明上河图》气势磅礴，构图严谨，笔触细致。在五米长的画卷中，工匠、商人、学者、医生、相士、和尚、道士、官员、儿童、妇女的模式和动作，以及人物之间情节的巧妙安排和树、水、线、船的浑厚笔触，充分体现了作者在人物、山水、亭台等方面的综合造诣。可以说是汇集了宋代各种绘画的高超技艺，在其中变化自如。更难能可贵的是，《清明上河图》景物多样，却不显得琐碎复杂，展现了画家宏观把握大场面的能力，以及在真实中见细微的绘画境界，让人不得不佩服作者细致的观察能力和生动的生活表现力。总之，张择端的《清明上河图》是一部国宝，具有很高的历史价值、艺术价值和文物价值。《清明上河图》的收藏与流传过程《清明上河图》是一幅家喻户晓的历史画。据故宫博物院原副院长杨信先生考证，自《清明上河图》问世以来，先后五次入宫，四次被盗。传来传去，千奇百怪，灾难重重，却依然完好无损。《清明上河图》最初为北宋宫廷所收藏，其收藏中有宋徽宗、赵霁用细金书写的《清明上河图》五个大字的题字，以及一枚使用过的双龙小篆。可惜这段话因为某些原因没有流传下来。公元1126年，游牧民族南下，攻打汴京，掠夺宋徽宗、钦宗、皇后、公主、皇族、大臣，以及各种文物、书籍、档案、天文仪器、工匠等。奇怪的是，《清明上河图》并没有被纳入晋代皇宫，而是第一次从皇宫流入民间。至今，在这幅地图的题词和后记中，还有张著、张公耀等北宋灭亡后留下的遗民，展示这幅地图，缅怀祖国，抒发情怀。元朝建立后，统治者四处寻宝，清明上河图再次进入宫廷。从元末到郑铮时期，宫中的一位装裱者在装裱这幅作品时，用复制品将原作偷出了宫。几经易手，被古博雅杨准以高价买下。得到这件宝物后，杨准兴奋不已，在画后的尾纸上记录了《清明上河图》第二次流出皇宫，自己得到这件杰作的故事。后来在民间几经流转，到了嘉靖年间，汉奸严嵩当政，清明节夺取了江畔风光。根据严嵩和严世蕃战败后被没收的财产登记册中的记录，这幅画确实存在，而且也被隆庆的法院没收了。这是《清明上河图》第三次入宫。万历年间，太监鲍锋设计偷取《清明上河图》后，恬不知耻地在卷后题词，写道:“闲暇之余，试读绘本，见宋代张择端《清明上河图》，不知其人物画之精，奇树异船，石桥村之奇物。”应该好好珍惜。“从鲍锋开始，一直到清朝乾隆年间，没有人知道它转手了多少次，又转手了多少次。直到清朝嘉庆四年，朝廷在处理一个内奸大臣时，才发现了清明上河图，这已经是第四次入宫了。清廷获得此宝后，非常重视，收藏于故宫燕春阁，记载于《石渠宝坻》三版。1911年，清朝被孙中山领导的辛亥革命推翻后，溥仪将宫内重要文物，包括《清明上河图》等，以送给弟弟溥杰为名，走私出宫。1945抗日战争胜利后，从长春伪满皇宫逃出的溥仪带着《清明上河图》等国宝，准备飞往日本，被苏军抓获。新中国成立后，《清明上河图》归还中国市政府，先存放在东北博物馆，后划拨给故宫博物院。这是它第五次入宫，但这里不再是以前皇宫的禁地，而是中华民族的艺术殿堂。直到去年底，上海博物馆为庆祝50周年举办了72场国宝展，清明上河图再次走出了皇宫(见附图)。但这一次，非常漂亮体面，就像一位尊贵的客人到异地访问，受到了最高级别的待遇和欢迎。后来，他顺利回到了北京故宫。《清明上河图》和其他古代书画珍品一样，由于种种原因，赝品不断产生。因为《清明上河图》在当时和后来影响都很大，南宋时有很多册，每册也要“一金”。元朝时，宫里有个装裱人，偷了真迹，出了宫。那么，今天这份拷贝在哪里？相传明代有汤臣(人称“唐彪”)、黄彪、张思、王声等人为伪造者。王世贞的弟弟王世茂家里有一幅假的《清明上河图》。据王世贞《续周山人四稿》“张择端《清明上河图》为真迹，其余已录。真正的人物头发都是细的，但是绝对是老的厉害。当他第一次来到严嵩的墨香家时，他在天府(宫殿)找到了一个地方，并受到穆寺(隆庆皇帝朱载佐)的喜爱，装饰着画家。赝品为吴人所作，或云选末本加以润色删节，但与真本不相称。也是自制的，可以阅读，手腕和手指之间缺乏力量。现在在家里(王世茂)。“在万历太监鲍锋之后的200多年里，山寨版的《清明上河图》在社会上广泛流行。目前，在世界各地已经发现了30多个这样的赝品。其中，中国大陆有十几家，中国台湾省有九家，美国有五家，法国有四家，英国有一家，日本有一家。世界上有多少仍然是个谜。至于有多少后人的摹本或赝品在社会上流传，那就是一个谜了。今天，我辈有幸见证国宝《清明上河图》，观察它，缅怀它，现在能和大家聊天、玩乐，是我莫大的荣幸！(沈)据

清明节期间在河边

中国的绘画历史悠久。即使从战国时期开始，楚国潭州(今长沙)的帛画也有2000多年的历史，与世界其他文明相比，走在了人类文明的前列。埃及这个古老的国家，在文明起源上可能比古代中国早一点，但是它所谓的绘画都是画在纸莎草上的，在材料的保存上比不上我们中国，而印度就更差了。我们很难找到它的早期绘画，大部分与雕塑有关，更与佛教有关，佛教创立于公元前六世纪，一直到公元前三世纪。这样和中国比，都落后了。当然，我们只是从目前看到的情况来看。如果随着地下考古的深入有新的发现，可能会有更古老更惊人的发现。我们也知道，欧洲一万多年前发现的金星，很可能比我们国家出土的任何雕塑都要早。但是，通过文明的对比，不考虑时间。对于中国来说，他的艺术是相当独特的，别说独特的书法艺术，单是绘画也是一件值得骄傲的事情。与埃及不同，中国早期的绘画是画在丝绸上的。当然，从现在来看，这种画并不纯粹是为了审美，相反还带有一点巫术性质。在以前的专家学者眼中，长沙弹药库的两幅帛画是用来激励人升天的，充满了楚的神秘。但是，时代总是在前进的，昨天的内容发展到今天也会发生变化。绘画也是如此，从神秘的宗教用品到人类的审美用品。到了宋代，虽然神仙思想和崇道的风气越来越盛行，但绘画也越来越多地被作为陶冶性情的媒介。宋徽宗虽然没有做好皇帝，却对文化做出了一定的贡献。就像南唐皇后李煜一样，宋徽宗整天陶醉在“春花秋月”的日子里，他用笔塑造了一个瘦金体。泼墨，墨迹星空，打造专业画院；这里*，*“田中”，捧出一代名将*李世石。“如果你靠近朱者赤，你会是黑色的，如果你靠近墨西哥”。或许，正因为如此，宋代才是中国古代文化相对繁荣的时期之一。唐宋八大家，宋代六家。而宋代的词，却没有哪个朝代能比得上。绘画也是盛世，名家辈出，专家如云。尤其是山水画，应该说是中国古代山水画的巅峰。而风俗画和界画也是“女不让男”。下面要说的《清明上河图》，是千古传诵的瑰宝。

《清明上河图》是中国北宋时期的一幅风俗画。作者张择端。张择端出生在吴栋(今山东诸城)。宋徽宗是一名宫廷画家。少年时在北京(今河南省开封市)读书，后学绘画。我擅长界画，特别喜欢画船、桥和轮廓，成了自己的家庭。除了《清明上河图》，他的作品还包括为他画的西湖竞拍图。《清明上河图》，长卷，绢本，浅色，纵24。8厘米，横528。7 cm，故宫博物院。“清明节”是中国农历二十四节气之一。根据民间习俗，这个节日的主要活动是给祖先扫墓。有人认为这幅图“清明”指的是汴梁外城东郊的清明广场。但一般认为《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴梁、汴河的繁华。书的开篇，画的是汴京的郊区，疏林薄雾，农舍田野，春寒料峭，有小毛驴驮着木炭进城。渐渐地，柳枝成簇，翠绿如新，行人来来往往。其中有扫墓归来的轿子队，也有长途旅行的。中段汴河接黄河水，自西向东横贯汴京城南，流入槐泗。它是当时南北的交通隧道，是北宋全国的水上交通枢纽。画中巨大的水车，或停泊在码头，或行驶在河中央，营造出一派繁忙景象。汴河上有一座大型拱桥。这座桥没有柱子，由巨大的木架构成。它结构精巧，造型优美，宛如一条飞舞的彩虹。这座桥叫“上图桥”，在汴京东角入口外，距汴京七里的虹桥，上图桥。大桥两端与市场紧密相连，车流由南向北。一艘巨大的油轮正在放下桅杆，准备过桥。船夫们在呐喊着，紧张地操作着，吸引了一众看客，成为整幅画的高潮。后半部写的是城市街道，以高大雄伟的城楼为中心，两旁街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶馆，酒楼，肢店，肉店，寺庙，公庙等等。各类店铺经营锦布、檀香、香纸马等。还有医疗诊所，修车，算命，修面整形，各行各业应有尽有。市场里行人摩肩接踵，络绎不绝，男女老少，各行各业的人都准备好了。《清明上河图》是一部非常写实的作品。画的东西都很典型，有强烈的时代气息。画面的细节非常真实，比如桥的结构，车马的风格，人物的衣服和服饰，各行各业的人的不同活动等等。描写细致、生动、丰富，反映了社会生活和物质文明的广阔性和多样性，具有不可替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的影像资料。《清明上河图》以传统的手卷形式作画，整幅画通过不断移动视点来捕捉所需场景，即“散点透视法”。从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字，都和谐地组织成一个统一的整体，繁而不乱，长而不冗，段落清晰，结构严谨。画中500余人，不仅穿着不同，长相气质也各不相同，各种活动交替安排，充满戏剧性的剧情冲突，令观者看业内，回味无穷。它的笔墨技巧，结合书写，浑厚的线条，与一般的界面有很大的不同。《清明上河图》没有作者印章。据张著《丙午年(1186)》后记，已知作者为张择端。其他有题跋的诗还有晋代的张公尧、王建、张士奇，元代的杨准，明代的李习安、李东阳、吴宽、卢绾、鲍锋，说明此图曾被北宋、金代、元代、明清内廷及许多民间人士收藏，是一幅颇有名气的图。

像这样的宏观体系，虽然后人不缺。清朝康熙皇帝南巡(1691)期间，“四大天王”之一的王世谷当即受命绘制康熙南巡图，历时三年完成。这部作品似乎分为十三段。我早年从事拍卖业务的时候，曾经看到过这张图的草稿。当时陈列了九卷，每卷都是两尺多，画图也没问题。故宫博物院的杨信先生曾在那幅作品前流连，据他考证，是一幅真迹。但在拍卖的时候，因为底价定得太高而流产。当然，从字迹来看，显然是很多人所为，包括王石古的得意弟子金扬。这个时候代笔、伪造的事情经常发生，这也是当代藏家很头疼的问题。据我所知，在中国的拍卖市场上，明清之类的画作往往很难拍卖，成交率相当低。在这种大气候下，康熙南巡的选秀流产也就不足为奇了。然而，当我们回过头来看宋代的绘画时，我们会越来越发现它们的巨大价值。大约1995在北京的一家拍卖公司，曾经看到一幅宋代张喜安的《十首诗》的画。鉴于宋代至少有两幅著名的与绘画有关的张喜安，当时的鉴定家并不确定这件稀世之宝出自何人之手，但可以肯定的是，它是宋代的作品，因为背后的题跋都是元初的新鲜事。但拍卖的仍然是画作。而且它的成交价石破天惊，接近2000万。虽然最后只交了1000多万一点，但还是一个记录，谁也不能否认。同样是宋代的《清明上河图》作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真的要融入市场的话，价值会很大，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。