按照中国画技法的分类，作品都有哪些？

首先，现实主义

现实主义的代表作品有宋代张择端的《清明上河图》，国宝级。画的范围从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字。画中有官员、农民、商人、医生、牧师、僧侣、道士、小官吏、妇女等等。就像一幅现实的宋代街景图。

二、写意

明代花鸟画流派之一，主要以画家陈淳(柏杨)、徐渭(天池)为代表，他作花、虫、竹，善用水墨，淋漓爽口，挥毫泼墨，无拘无束，不拘泥于法。干湿浓淡用墨恰到好处，盛行于明代中期，形成一种时尚。它对清代的石涛、八大山人和“扬州八怪”都有很大的影响。

第三，工笔

工笔画又称“细画”，是一种崇尚写实、求相似的古老绘画。工笔画是用细致细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。

周舫的唐代簪花仕女图

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中国画水墨技法

中国的国画技法在用墨时强调“五色墨”。虽然各方说法不一，但最著名的是“焦、厚、重、淡、清”，具体指用水来调节墨的多层次浓淡。除了以上五种，还有渴墨和断墨。

焦墨:用的墨比较浓，线条比较干，墨色又黑又干，效果又老又粗糙。

浓墨:水少墨浓黑，有厚重的感觉。

重墨:它比重墨含有更多的水，色调略淡。

淡墨:墨中有大量水分，渗透力强。墨色灰透明，感觉很远很亮。

清墨:少许墨与清水混合，渗透力强，墨色淡而透明，有清洁之感。

渴墨:墨淡笔干，能画出淡而有毛的墨，给人一种轻松活泼的感觉。

断墨:在第一遍未干之前，再画一种墨色，有交融晕染的感觉。

中国传统绘画的特点

1，主要用线条、点、墨色的变化来描绘物体，表达感情。每一种绘画都有特殊的工具，使用一种特殊工具所产生的功能会形成独特的艺术能力。国画是用专门的动物毛笔来画的，具有“尖、齐、圆、健”的特点:尖、尖笔；齐，刷毛平开后，里外平铺平整；圆，圆，满；简、副手和坚持到了最后。这样进行各种线、点、墨(包括色彩)、水，术语叫做“笔墨”。就中国画而言，“笔墨”本身就是艺术，具有相对独立的美。

2.一个中国画家的感情、意图、兴趣、个性、风格和技巧都是在创作过程中通过“笔墨”表现出来的。“笔墨”是中国画的基本元素。千百年来，“笔墨”一词一直被视为中国画技法的总称。中国画的美在于它的“笔墨”。

3.不受空间和时间限制的作曲方法。中国画以其主要内涵、意境、神韵、趣味为特点，所以在构图标准上不受视觉的束缚，摆脱了焦点透视的羁绊，采用散点透视和视觉记忆来安排姿势和构图。国画构图宽广自由，虚实结合，想象丰富。

4、高度概括，突出主题的表达。要“化景为情”、“傲然看物”、“创造性地写东西”，只有高度的概括，才能在一部作品中突出主题，创造意境。中国画的创作构思中虽有偶尔的添加，但主要目的是为了充分发挥作者的艺术感受，使作品尽善尽美。

5、不断吸收外国艺术的精华，经过学习，净化和充实自己。每一种国画由于地域和材料的不同，都有其优点和局限性。中国画有什么特点？“吸收外国人，丰富自己”是艺术创作的规律之一。中国的艺术从来都不是排外的，汉唐时期是大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来不反对“外在的亲人”，但“内在的灵魂”必然是“内在的”，这既是艺术发展的客观规律，也是艺术创新的立足点。

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